skull,nu

Sobre simplicidade

2011-03-27T13:01:00.005-03:00

Uma das melhores discussões que já li no Facebook. Não que ela fale sobre algo novo, mas todos tiveram coragem de pegar o que já é senso comum e desenvolver um pouco mais.

Por isso, não poderia deixar de arquivá-la e postar aqui para, de repente, quiçá, alguém continuar discursando sobre ou alimentando a conversa em um ambiente aberto a todos.

(Para visualizar melhor clique na imagem).

Jamaican Spell

2010-12-04T15:14:00.003-02:00

Vídeos de artistas/bandas que usaram a Jamaica como cenário:

Robert Frank

2010-09-09T12:34:00.003-03:00

Robert Frank é um dos maiores outsiders de todos os tempos. Aos 85 anos, ao vermos sua obra hoje, percebemos que ela foi algo profética. Seu trabalho mais devastador - e, por acaso, o primeiro - chama-se The Americans. O livro vendeu pouco na época, uns 600 exemplares apenas. A crítica caiu matando por não conseguir enxergar significado naquelas imagens embaçadas, escuras e melancólicas, como "horizontes bêbados".

Acusaram-no de cuspir na nação que o acolheu - ele, suíço e de família judia, ousou mostrar um outro Estados Unidos pós 2a. guerra. Mas tudo o que Frank fez foi oferecer um outro olhar sobre o American Way of Life que estava em construção. América mais profunda, mais sutil, menos baseada em seus ícones de consumo e mais no inaudito, no invisível.

Tentaram traçar um perfil dele. Tentaram, eu disse:

Frank teve uma relação incestuosa com a fotografia. Transferiu seu olhar para o filme, levando um pouco de sua crueza e dureza para esse novo formato. Saiu do filme e voltou para a foto, contaminando outra vez o seu formato de origem. Mas, para além da técnica, sua marca continuou: o olhar que enxerga tudo, sem filtros estéticos, ideológicos ou artísticos.

Podemos ver isso no documentário Cocksucker Blues, parceria com os Rolling Stones:

Não era um simples registro de uma turnê, assim como todos os excessos sexuais e de drogas de Mick Jagger e companhia. Era sobretudo um manifesto sobre a solidão da vida na estrada.

Frank fez outras colaborações no mundo da música.

Com New Order, para a música Run:

E com a amiga Patti Smith, na música Summer Cannibals:

Jack Kerouac traduziu um pouco do legado de Frank para a arte quando assinou o prefácio de The Americans afirmando que o fotógrado "sucked a sad poem right out of America onto film, taking rank with the tragic poets of the world."

Mercearia Paraopeba

2010-08-08T21:17:00.003-03:00

Um armazém das antigas, onde não existem consumidores: existem pessoas.
Uma história linda para começar bem a semana.

Vivência Limitada

2010-07-15T14:49:00.003-03:00

E você aí, achando que foi o primeiro a ficar aflito por ter que acompanhar todas as notícias e acontecimentos em real time. Sai desse Twitter agora, porra!

"A impossibilidade de participar de todas as combinações em desenvolvimento a qualquer instante numa grande cidade tem sido uma das dores de minha vida. Sofro como se sentisse em mim, como se houvesse em mim uma capacidade desmesurada de agir.

Entretanto, na parte de ação que a vida me reserva, muitas vezes me abstenho e outras me confundo. [...] A ideia de que diariamente, a cada hora, a cada minuto e em cada lugar se realizam milhares de ações que me teriam profundamente interessado, de que eu certamente deveria tomar conhecimento e que entretanto jamais me serão comunicadas, basta para tirar o sabor a todas as perspectivas de ação que encontro à minha frente.

O pouco que eu pudesse obter não compensaria jamais esse infinito perdido."

Carlos Drummond de Andrade, em 'Confissões de Minas'

Conflict Kitchen

2010-07-05T17:18:00.003-03:00

Conflict Kitchen é um projeto cultural/político em forma de um restaurante take-out (daqueles que nvão tem mesa, e você retira sua comida), que só serve cozinha de países que os Estados Unidos estejam em conflito.

A intenção dos idealizadores é que, a cada 4 meses, seja destacado um país que seja “inimigo” dos EUA. Cada iteração vai ser reforçada por eventos, apresentações e discussão sobre a cultura, política e questões em jogo em cada país a ser focalizado.

O primeiro país é o Irã, representado por meio do Kubideh, uma espécie de sanduíche. Desenvolvido em parceria com a comunidade iraniana de Pittsburgh, o sanduíche é acondicionado em uma embalagem que inclui entrevistas com os iranianos nos EUA e no próprio Irã, e fala sobre assuntos que vão desde comida, passando por poesia e política.

Na minha opinião, uma das coisas mais inspiradoras e tangíveis em relação a vivência política já feita até hoje, junto com a Noko Jeans e o visceral Human Library.

Via: Carnegie Mellon

Manifesto French Connection

2010-07-05T15:01:00.007-03:00

Nada como uma marca que sabe rir de si mesma. Melhor ainda quando ela ri junto com quem a consome. É o caso da French Connection UK. O Manifesto - blog para falar com os clientes da linha masculina - é muito divertido. Busca resgatar a masculinidade perdida, o que, claro, é uma grande piada.

A página da marca no Facebook é uma outra atração: Beardy, rugged men of Facebook, stay here.

>> French Connection Man (Facebook)
>> Manifesto

Expressionismo 3D de Nick Georgiou

2010-07-05T10:44:00.005-03:00

Tem gente que celebra o fim das coisas. Outras as fazem renascer, sob outros significados. Esse é o trabalho de Nick Georgiou, que faz esculturas a partir de papel e livros - supostamente mídias em extinção. Nick se define como alguém que faz arte no século 21, e inspira-se na morte do mundo e da palavra impressa, colapsos econômicos, incertezas ambientais e políticas.

O mais interessante no trabalho dele é o choque entre os objetos vs. lugar, uma vez que ele os distribui pelas ruas de Nova Iorque - são, no mínimo, 4 camadas de significados que as pessoas terão que ler ao ver os trabalhos.

Particularmente percebo o vigor expressionista de Munch, mas numa versão contemporânea e ao ar livre, que pode ser apreciada em 3D.

Eletric Love

2010-07-02T14:58:00.003-03:00

Linha de anéis feitos com restos de fios elétricos do coletivo Grain - um estúdio que busca fazer negócios unindo o design + sustentabilidade. A embalagem em formato de caixa de fósforos é linda. Ponto para eles.

>> Grain

A era da informação é chata!

2010-06-30T15:03:00.008-03:00

Adianto: esse post não está destinado a discutir a qualidade, validade, significado e teorias sobre o fim de Lost.

A série teve seu mérito na recente história televisiva, introduzindo elementos incríveis de narrativa, além de ter derivado conteúdo para diferentes mídias, por mais que a crise dos últimos anos tenha diminuído o investimento para contar uma boa parte da história fora do formato tradicional.

O ponto é que, desde o início, Lost foi cercado de mistérios e significados que eram estudados pelos fãs de maneira minuciosa e poucas horas depois do episódio ser exibido estavam disponíveis na internet todas as referências, origens, explicações e teorias do que havia se passado na ilha e fora dela. Isso foi parte do ritual de assistir Lost.

Todo esse volume de informação acessível a todos os espectadores da série fez com que cada um elaborasse sua própria história e aumentasse as expectativas em relação a seu desfecho. Ou seja, a série recheada de mitologia e simbolismos passou a ser encarada da forma mais racional possível, destinada a responder com ceticismo seus maiores mistérios.

Por isso o final da série foi tão criticado! A resposta espiritual não era tão crível quanto as explicações esperadas.

Compare com Arquivo X, série que estreou há quase 20 anos. Havia tantos mistérios, referências e simbologias quanto Lost mas, naquela época, ter acesso a informações para criar teorias e gerar explicações sobre o conteúdo da série era missão de fãs árduos, devoradores de livros, estudiosos e fanáticos por ufologia e teorias da conspiração.

E, mesmo tendo uma história tão fantasiosa quanto Lost, Arquivo X era respeitado por alimentar o imaginário das pessoas. Nunca se esperou uma explicação racional para os acontecimentos sobrenaturais investigados pelos agentes Mulder e Scully.

Encarava-se as coisas com mais mágica, imaginação e menos chatice!

A Crise da Demanda Equivocada

2010-06-28T18:21:00.001-03:00

A Crise da Demanda Equivocada - ResultsOn 27.05.10

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Lições da Pixar

2010-06-28T17:59:00.002-03:00

O Trabalho e a Arte de Viver

2010-05-09T11:40:00.001-03:00

Há alguns anos tenho desenvolvido uma insônia irritante. Em parte pelo meu amor à cafeína, por outro lado, pelo fato de teimar em ler e/ou ver filmes antes de dormir, já que é o único momento do dia que tenho livre. Porém, há duas semanas, é um humilde livro de bolso de 64 páginas que tem me tirado o sono. E isso me tem feito feliz.

O livro é de um autor que até então me era desconhecido, o australiano Roman Krznaric. Nome estranho, mas um escritor pragmático, com uma prosa muito simpática, que consegue a proeza de ser ao mesmo tempo leve enquanto cutuca feridas. O livrinho em questão chama-se Work and the Art of Living, cuja tradução em português é o título desse artigo. Nele o autor questiona a máxima de Mark Twain, que afirma ser o trabalho um mal necessário a ser evitado. Krznaric afirma, por meio de um mergulho em reflexões culturais, históricas e psicológicas, justamente o contrário – trabalho pode sim ser prazeroso. E mais: pode enriquecer nossa alma.

Ele sabe que não é fácil, mas nos leva à consciência do quanto podemos nos contaminar pela variável “acomodação”, como no seguinte trecho:

“Às vezes pode parecer impossivel mudarmos nossas vidas profissionais, especialmente quando nos sentimos imobilizados por qualificações limitadas e a necessidade de pagarmos nossas contas. Simultaneamente, jogados na turbulência de uma crise econômica global, mudar pode parecer não apenas arriscado, mas até mesmo uma indulgência. Ainda assim, são exatamente nesses momentos de impasse ou crise que novas oportunidades podem surgir – não apenas na sociedade como um todo, mas em nossas próprias vidas”.

O restante desse livrinho ajuda a humanizar o trabalho, e faz refletir sobre questões existenciais maiores, relativas à vida profissional: faço um trabalho que realmente amplia meus horizontes e é grande o suficiente para minha alma? Será que trabalho demais – e será que pelos motivos errados? O que devo buscar por meio do trabalho – dinheiro, status ou uma consciência mais profunda de sentido e significado? Como supero meus medos e desenvolvo minha confiança para mudar?

Não temos mais que perseguir o modelo de vida de nossos pais. Ao contrário deles, o que não nos faltam são opções, mas no fundo, ainda queremos os valores de épocas que não existem mais. Embora o Brasil ainda se apegue a conceitos como estabilidade e segurança, conheci e tive a honra de trabalhar no desenvolvimento da comunicação de um projeto de pessoas que, sem querer, seguem a lógica do livro. A verdade é que eles foram além, e trazem os atributos essenciais do papel de uma empresa contemporânea. Acredito também que esse projeto pode ser um antídoto para a insônia de muita gente.

Falo do AREA, um hub empreendedor que já existe e dá seus primeiros passos em São Paulo, mas que muito em breve vai ser uma outra definição para a palavra mudança. Não são daqueles grupos de investimento tradicionais e míopes, muito pelo contrário. Nas palavras deles, a missão do AREA “é capacitar jovens a transformarem boasidéias em empresas lucrativas e com forte impacto positivo na sociedade, utilizando para isso soluções de conhecimento, tecnologias e conexões para jovens empreendedores alcançarem a realização pessoal e o sucesso de seus negócios.” Do plano de negócios aos investidores, passando por suporte intelectual, o AREA acompanha a realização do sonho.

Isso significa trazer definitivamente para o Brasil a noção de que empresas e suas marcas têm que ir além na relação de consumo. AREA traz uma perspectiva que já é realidade em outros países: o consumidor não quer apenas a troca de seu dinheiro por benefícios emocionais/funcionais de produto – quer saber o que a empresa faz para tornar o mundo um lugar melhor. Isso é impacto positivo, onde todos ganham pois se preservam. Por si mesmo, o AREA é a materialização dessa ideia, e nos ajuda a acreditar que isso é possível.

Sinto que muitos de nós têm medo de abrir mão do que o senso comum chama de conquistas profissionais. Mas olhando bem de perto, parece mais uma realidade miserável e sem criatividade, onde a única recompensa é o salário certo todos os meses (uma indenização por não se fazer o que quer?). O mundo corporativo não foi concebido para dar espaço à sua individualidade, já que empresas pedem por características que caibam em caixinhas predeterminadas. Assim, nesse círculo vicioso, o cinismo paralisa, o medo torna-se a norma, e a alma morre aos poucos.

O fato é que a vida de todos nós é 100% feita de incertezas. Mas acreditar que uma mudança é possível e agir para fazer acontecer, já acena que se tem no mínimo 50% de chance de sucesso. Seja como for, você já ganha muito.

[Artigo publicado na ResultsOn, em 03.05.2010]

Espelhos & Plásticos

2010-04-16T19:41:00.008-03:00

Editorial na revista V, que espelha passado e presente em fotos de 7 top models: de um lado uma volta aos anos 1980; de outro, uma estética futurista e pós-humana, moldada com a ajuda de máscaras de plástico, mas que contraditoriamente remetem ao cubismo.

Brilhante trabalho de Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin.

4 dancing circles

2010-04-16T19:23:00.003-03:00

>>Felice Varini

Mundo em Beta

2010-04-12T11:34:00.004-03:00

Vamos fazer diferente dessa vez, e queria começar por esse texto. Por vezes é preciso deixar as teorias, gurus e especialistas de lado. Não sei quanto a vocês, mas estou num momento São Tomé. Preciso de práticas, de exemplos, de pessoas que foram lá e fizeram, e continuam a fazer. Simples assim. O que essas pessoas viram que não vemos? O que move essas pessoas para cairem de cabeça no diferente, no inusitado, criando assim algo singular? Mas já aviso que, dentre esses exemplos, existe uma mensagem: o mundo está definitivamente em beta. A seguir, as empresas que me fascinaram, e estão querendo mudar a ordem das coisas, repensando o que é fazer negócios, a partir de uma atitude que pede, principalmente, aceitar que vão cometer alguns erros.

1) Noko Jeans

Marca de jeans sueca. Noko é diminutivo de North Korea (Coréia do Norte). A mesma Coréia do Norte de Kim Jong-Il, isolada do mundo, e que os EUA atribuem o pesadelo da paz mundial, já que eventualmente testa umas bombas perto da sua irmã, a Coréia do Sul. Mas para que esses suecos dariam a uma marca esse nome? Mas não é só o nome, pois as peças são produzidas lá. O país, e isso eu não sabia, é um profílico e qualificado produtor de jeans. Com essa informação em mãos, e munidos de consciência política, Noko Jeans instiga ativismo por meio do comércio. Seu jeans, de edição limitada, são mais do que produzidos lá. Eles trazem em si a mensagem de que, além do governo, existe uma população calorosa, receptiva, trabalhadora, e que não tem que pagar pela loucura de seu líder supremo. Os fundadores da marca a criaram com o intuito de formar uma conexão emocional positiva com um país cuja imagem até pode ser assustadora, mas sua população, humana como todos nós, está isolada. E essa história pode ser encontrada na flagship da marca em Estocolmo - o Noko Jeans Museum.

>> Noko Jeans
>> Noko Jeans @ Facebook

2) AntiSweden

Outra marca de jeans, só que norueguesa. Eu ri muito com o nome, anti-Suécia, mas depois de conhecê-los entendi os motivos: Noruega foi ofuscada (e perde feio) para Suécia no cenário global, principalmente por essa última ser bem sucedida e uma referência em arquitetura, design e moda. AntiSweden é a resposta fashion norueguesa a isso, porém com um viés tão irônico, que as defesas politicamente corretas vão por água abaixo. Os donos da marca se apropriaram de algo que torna a Noruega particularmente famosa por entre jovens no mundo todo, que é o Black Metal. Toda a imagética da marca gira em torno disso - as estampas, o conceito das coleções e o patrocínio de bandas norueguesas dessa vertente musical que fazem shows pelo mundo. De acordo com o site, a AntiSweden "quer fazer uma marca que crie produtos com edições limitadas e altamente desejados, por meio de artistas e músicos que dividam conosco a mesma visão perturbada e obscura, assim como o amor pelo culto ao Black Metal". O melhor é a ironia, que, por conta da sutileza, não ofende ninguém. Esses noruegueses nos ensinam que existe espaço para práticas de branding mais ficcionais, baseadas numa ironia sofisticada, e que se aprofunde mais em nichos culturais para criar desejos.

>> AntiSweden

3) Civilist

Mais que uma loja, é um hub que concentra o melhor da cultura urbana, bem no centro de Berlim. Os donos são editores da Lodown, uma revista sobre cultura pop e cultura urbana, e o nome é uma referência ao passado recente imposto pelo muro de Berlim. Civilist é uma alusão a Zivilist, o nome que os dirigentes da Alemanha Oriental davam a seus habitantes. Mas uma possível imagem de hierarquia e repressão que esse fato possa trazer, é tudo o que essa loja não é. Civilist é um convite à desobediência das regras sobre o que é fazer varejo. Existe um ponto de venda físico, mas seu espaço interno pode se transformar a qualquer momento. A loja, que concentra as marcas mais desejadas do universo de streetwear, e que normalmente fica logo que se abre a porta, pode mudar para o porão sem nenhum aviso, pois uma exposição de última hora pode ocorrer. Ou uma palestra, workshop, show ou uma instalação, não importa. O que o público DEVE esperar é esse morfismo, pois a loja não quer sobreviver apenas da venda de roupas, mas sim da oportunidade de oferecer ao seu público mais sobre cultura urbana e suas manifestações.

>> Lodown
>> Civilist

4) Ace Hotels

Ace faz parte da nova geração de hotéis que surgem pelo mundo: mais baratos, porém sem abrir mão do design e de oferecer aos seus hóspedes uma experiência transformadora. A rede Ace tem com cerne de sua existência conceitos como o mundo orgânico, práticas verdes e o cooperativismo para compor o seu negócio. Também se preocupam em entregar a cultura local para quem lá se hospeda. De acordo com seu diretor, Jan Rozenveld, "se sentimos um 'click' em alguém, e percebemos que essa pessoa é apaixonada pelo que faz, damos um jeito de fazê-la ser parte do nosso negócio". Daí é muito comum perceber uma série de pequenas lojas a partir do lobby do hotel, que entregam o que há de mais legal, único, exclusivo e local, relativo à cidade onde se encontra a unidade Ace. Isso vale para restaurantes, cafés e lojas anti-souvenir, como a encontrada na unidade de Nova Iorque, a Project No. 8. Agregando ao seu universo pequenos negócios com personalidade, a rede hoteleira constrói uma imagem única, dando aos seus hóspedes mais que acomodações confortáveis e moderninhas a bom custo - traz a eles um pedaço da história da cidade.

>> Ace Hotel
>> Project No. 8

Essas empresas podem lembrar um pouco as antigas start-ups web dos anos 2000, mas passam bem longe das indústrias relacionadas a tecnologia. Elas têm sua existência baseada no mundo real, porém alimentam projetos que remetem ao caráter desestruturador das antigas start-ups. Elas são, de alguma maneira, a expressão do cansaço à virtualidade, pois todas se baseiam em relações interpessoais, humanas e de negócios concretos para existir.

Elas são agressivas, ousadas, e precisam de um pouco de risco e erro para acontecer. Seus negócios são propositadamente de menor escala, mas com alto valor simbólico. Por serem baseadas em networks, são altamente reativas e estão em desenvolvimento e aprimoramento constantes. Levam em consideração a flexibilidade e entendem negócios como algo mais experimental e humano, menos linear e lógico. Existe apelo mais libertador e criativo para esses tempos imprevisíveis e voláteis em que vivemos do que ser beta?

[Artigo publicado na ResultsOn, em 12.04.10]

Simbolismo 1960s: Prêt-à-Porter

2010-03-10T11:02:00.008-03:00

Ainda que apenas uma escolha estética, os anos 1960 estão de volta. As principais marcas do mundo trazem um pouco dessa liberdade, só que agora pasteurizada, e com todas os seus subtextos de revolução, mudança e crítica social e política devidamente minimizados.

Louis Vuitton

Hermés

D&G

Kenzo

Miu-Miu

The 1960s have become synonymous with all the new, exciting, radical, and subversive events and trends of the period, which continued to develop in the 1970s, 1980s, 1990s and beyond. In Africa the 1960s was a period of radical political change as 32 countries gained independence from their European colonial rulers.

Some commentators have seen in this era a classical Jungian nightmare cycle, where a rigid culture, unable to contain the demands for greater individual freedom, broke free of the social constraints of the previous age through extreme deviation from the norm. [*]

Bom, desvios são a nova norma, o que torna esse resgate absolutamente deslocado. Por um lado, imaginando a total falta de compromisso da moda com a realidade, o que se resgata é a utopia e a fantasia: coisas que não correm mais o risco de se tornarem verdade.

(Imagens das coleções S/S 2010, presentes na revista Dazed & Confused #83)

Em busca das trevas

2010-03-03T19:40:00.004-03:00

As pessoas sentem que podem contar com o irracional. Ele oferece a única garantia de libertação de toda a hipocrisia e besteiras e comerciais de varejo, alimentado por políticos, bispos e acadêmicos. As pessoas estão deliberadamente se re-primitivizando. Elas anseiam por magia e desrazão, que serviu-lhes bem no passado e poderia ajudá-las novamente. Elas estão ansiosas para entrar em uma nova Idade das Trevas. As luzes estão acesas, mas elas estão recuando para a escuridão interior, na superstição e irracionalidade. O futuro vai ser uma luta entre a maioria dos sistemas de psicopatias concorrentes, todos eles deliberadamente ansiados, parte de uma tentativa desesperada de escapar de um mundo racional e o tédio do consumismo.

J.G. Ballard, Kingdom Come.

Massive Attack: Splitting the Atom

2010-02-16T15:06:00.002-02:00

Vídeo de Edouard Salier para a música Splitting the Atom, do Massive Attack.

Remix Culture - A Evolução

2010-02-07T19:51:00.004-02:00

Existe uma evolução surgindo a partir da antiga "Cultura do Remix", mas turbinada pela ascensão da socialização na internet. Muito além de misturar coisas para criar algo novo, a nova cultura do remix é um ato de criatividade social, coletivo, e não apenas alguém sozinho fazendo algo em seu quarto e postando no YouTube.

É mais que isso: pegar um fato da cultura popular, transforma-lo em um template para que as pessoas possam se expressar a partir dele. É mais sobre reforçar laços a partir de um repertório comum. É criar possibilidades para expressão coletiva.

Sociology of the Objects

2010-01-18T10:56:00.010-02:00

Cause grandmothers are just antique little girls.

Mais no set do Rétrofuturs

MulhÉris: pesquisa na íntegra

2010-01-14T11:21:00.002-02:00

De Mulher para MulhÉris - Pesquisa AXE Mulheres 18 a 34 anos

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De Mulher para MulhÉris: Retrato de uma transição

2010-01-12T17:17:00.009-02:00

Saindo do forno na CUBOCC: pesquisa encomendada por AXE para entender por que as brasileiras podem se entediar na hora da paquera.

Sobre a pesquisa

É antiga, embora indireta, a relação de AXE com as mulheres, pois falamos de uma marca de desodorantes que ajuda os homens na hora do jogo da conquista com elas. Por ser parceira dos caras nesses momentos cruciais, AXE se preocupa sempre em saber como aprimorar essa parceria.

Vale lembrar que AXE é uma marca jovem e global que criou um universo em torno de si por refletir valores, criar conceitos e propor estilos de vida. E, por conta disso, ela se preocupa em entender qual o espírito do tempo em que vivemos, especialmente o que as mulheres gostam, querem e esperam dos homens na hora da conquista. A conquista é um jogo na medida em que, no caso de AXE, temos um homem e uma mulher envolvidos. Mas não é um jogo no sentido de competição. Longe disso. Tem mais a ver com o lúdico do que com disputa. AXE estimula a brincadeira da conquista entre homens e mulheres como forma de enriquecer a vida, criando possibilidades de relações e interações sociais, trazendo um pouco do inesperado para o que poderia ser trivial.

Este estudo, conduzido pela CUBOCC para a Unilever, é a identificação de uma tendência que corroborou a criação da variante AXE Twist, cuja fragrância muda ao longo do dia. Mulheres estão em transição e transformação, como você perceberá a seguir. Mas, para além da mudança nas estruturas sociais e psicológicas, nosso alerta foi dado pela indicação que elas podem se entediar com os rapazes na hora do jogo da conquista.

Por serem tão múltiplas e terem tantas opções como consumidoras e cidadãs, isso tornou-se uma realidade. E pelo bem de todos, AXE, por meio de AXE Twist, tinha que dar uma força para manter a conquista como sempre pregamos: um jogo divertido, lúdico e enriquecedor.

Mas, o que mudou afinal? Por que as mulheres estão se entediando na hora do jogo da conquista?

MulhÉris em Transição

Quando se pensa nos tempos atuais, geralmente se pensa em quanto as pessoas mudam de ideias, de como as escolhas são amplas, e ao mesmo tempo fugazes. Mas será que isso é particular de todos ou só de um grupo, no caso pensando as mulheres? Para tentar responder essa pergunta, AXE – em parceria com a socióloga Maria Arminda do Nascimento Arruda – elaborou uma pesquisa para entender essa questão.

Para começar precisamos esclarecer uma coisa: há uma tendência comportamental que gere o comportamento do padrão mudança de ideias e escolhas. Seu nome é MulhÉris em Transição, pois descobrimos que esse comportamento emergente atinge com mais profundidade as mulheres. Estímulos externos de mídia, padrões de consumo, expectativas e uma situação de comportamento social em transição (dos padrões tradicionais para os modernos, estes ainda em negociação) explicam a força com que atinge esse público.

O que significa Éris nessa história? Éris é uma deusa mitológica da Discórdia, da Duvida, da Incerteza posta como provação. O que poderia ter um significado ruim, mal atribuído não é o que se passa nos tempos contemporâneos: a discórdia é justamente o poder da dúvida, da crítica, da possibilidade de se refletir e mudar seus caminhos de acordo com expectativas e interesses que essas mulheres enfrentam no dia-a-dia. Isso as marca de fato! A mulher contemporânea, que vive sob o signo de Éris é uma mulher que muda e desconfia, transita e escolhe, questiona o tradicional mas deseja manter as coisas que lhe faz bem, dá boas vindas ao moderno mas desconfia do que não parece bom para ela.

Essas mulheres se mostram as principais vocalizadoras das novidades, sobretudo aquelas pertencentes às chamadas classes A/ B/ C, cujo estilo-de-vida permite-lhes vivenciar transformações e o acesso ao consumo diversificado. Mulheres jovens solteiras ou de vínculos civis mais recentes são as codificadoras das condutas emergentes, legitimando estilos de comportamentos ainda não difundidos e que se irradiam seguindo a tendência usual de difusão, tanto espacial, quanto de grupos nessas sociedades.

A pesquisa foi realizada com grande amostra (882 mulheres), nas principais cidades do país, voltando-se à compreensão da conduta feminina diante de situações de mudança, na faixa etária entre 18 a 34 anos. Queríamos conhecer o universo de valores de mulheres jovens, mais permeáveis, em princípio, às situações novas. Do ponto de vista acadêmico, inclusive, a pesquisa em questão seguiu um caminho já dado pela literatura especializada, que têm demonstrado que as mulheres são os principais agentes da mudança social e que esse comportamento vem se aprofundando pelo menos desde os anos 1970.

Os novos perfis femininos

É perceptível nelas que a tendência à inovação comportamental é dominante, embora não da mesma maneira. Alguns perfis se evidenciam, os quais podemos vincular a uma zona de transição entre tradicional e moderno, incluindo nesse caminho os estímulos externos (frutos da mídia, consumo e sociedade em geral), as expectativas pessoais, além da orientação destas para escolhas de seus parceiros. Temos então 6 principais perfis, que marcam o comportamento dessas MulhÉris:

Sobre mudanças de comportamento, as mulheres revelam que as tendências dominantes ocorrem principalmente no campo da aparência. Grande parte das mulheres na atualidade aceitam mudar com mais freqüência produtos de maquiagem e possuem a intenção permanente de alterar o cabelo, a roupa e outros traços da aparência (mesmo aqueles substancialmente inalteráveis!).

(clique na imagem para melhor visualização do gráfico)

Interessante perceber como a transformação da aparência é alvo de preocupações, apontando para a conexão entre consumo e mudança de visual. Parte da identidade dessas mulheres nutre-se da sua visualidade, apontando, de um lado, para a incorporação de produtos na definição do seu modo de estar no mundo. De outro lado, também se exprime o desejo de mudar traços geneticamente herdados. Ambos redundam igualmente na forte presença da imagem externa no delineamento das suas personalidades, o que é corroborado pela incidência dominante de alterar com mais freqüência a escolha de roupas e acessórios no ato de usá-los ou comprá-los.

(clique na imagem para melhor visualização do gráfico)

Esta geração pode ser definidade por estabelecer escolhas de natureza prática e por ser capaz de avaliar situações. Estes atributos são característicos da individualização moderna. Se a modernidade da conduta dá o tom das opções na vida cotidiana, não se pode negar o seu domínio inconteste no âmbito das escolhas substantivas, das expectativas - e isso envolve desde escolhas para vida assim como produtos e consumo.

O relacionamento entre MulhÉris e os Homens

Olhar para o modo como essas mulheres se relacionam com homens nos ajuda a apreender a postura de aceitação de hábitos novos por elas. Um foco importante incidiu sobre a relação entre sexos, dando uma pista que parte significativa da conduta feminina pauta-se por este princípio. Ponto de base: a imagem dessas mulheres refrata-se nas expectativas que possuem dos homens, sejam eles companheiros reais ou imaginados. É da combinação entre a manifestação de hábitos de mudança e as projeções femininas sobre o mundo masculino que se evidenciou os 6 perfis de mulheres. Isso aparece, inclusive como ponto definidor de suas escolhas para vida.

Quando se pensa as dimensões prioritárias da vida delas, em primeiro lugar aparece a família, o marido e os filhos, seguidos de vida profissional, trabalho, carreira e estabilidade financeira. São mulheres que põem a vivência dos afetos familiares em primeiro lugar, ainda que não abram mão da profissão, da segurança material, do estudo. Seria possível dizer que as mulheres atualmente estão depositando as suas esperanças de êxito na carreira nelas próprias e não nos seus parceiros.

Convivência e casamento não são entendidos como profissão, até porque esta geração não depende da figura do marido ou do parceiro nos acontecimentos dos quais participa, revelando nítida separação entre as esferas íntimas e públicas. Esta mulher não necessita da companhia masculina para participar da vida civil, tampouco da sua condição de provedor. É capaz de discriminar diferentes estados de relacionamento: casamento, namoro, ficadas e amizade, e optar pelo mais conveniente para situação.

As escolhas decisivas se marcam nos atributos afetivos (fazer-me sentir única / especial) e de reconhecimento, apontando para o fato de que esperam respeito na vida amorosa. O namoro e os relacionamentos casuais podem ser mais libertos de responsabilidade, porém em graus diversos. Já a amizade representa o compartilhamento.

(clique na imagem para melhor visualização do gráfico)

Dá para traçar perfis que as mulheres identificam como relacionáveis em suas vidas. Quatro principais perfis aparecem aí. Podemos inclusive personificar esses perfis em personalidades públicos, que acaba descrevendo seus padrões.

O Pra Casar, sendo padrão mais convencional e conservador, representado pelo jogador de futebol Kaká, é o mais adequado para as relações sérias e para o casamento. Essa figura transita na mente delas como entre o que procuram e o “príncipe encantado”, e arranca suspiros de tranqüilidade e segurança.

O perfil dos Pra Pegar representam aqueles que são mais objetos de cobiça das mulheres – nas figuras de David Beckham e Cauã Raymond -, e são os escolhidos para relacionamentos de menos compromisso. No que se refere às exposições públicas, esse perfil que provoca a cobiça das outras e lhes conferem prestígio no meio feminino, por terem sido capazes de laçar companhias de grande visibilidade. E elas adoram isso!

Já Pra Amigo, aparecem duas possibilidades: figura do homem mais velho, como José Mayer, e do homem com aparência mais leve, suave, como Rodrigo Scarpa. Esse perfil é o padrão do amigo, daquele que é capaz de compreendê-las, ou então, como no caso do mais velho, que pode ser ótima companhia para atividades de diversão ou de bom conselheiro. Não há nesse caso interesse amoroso por parte delas!

O Brucutu (ou Pra fugir), estereotipo do antigo padrão machista – na figura de Alexandre Frota – é o mais rejeitado por elas. Parece ser a figura que ficou lá trás, em um passado no qual essas mulheres não se reconhecem. Desse elas querem distância!

Tais perfis revelam que, quando se trata de empreender escolhas mais definitivas, prefere-se o padrão mais tradicional e conservador, apesar de se rejeitar definitivamente a figura do tosco macho convencional. Essas mulheres desejam um companheiro convencional e cavalheiro, porém dotado de qualidades novas, como compreensão, respeito e segurança pessoal e material.

É uma geração que aspira, contraditoriamente, que o parceiro para a vida seja uma personalidade em condições de conciliar traços tradicionais e modernos, que seja firme como é esperado do papel masculino corrente e, ao mesmo tempo, aberto e compreensivo como suas amigas o são, rejeitando a rudeza do padrão tradicional de masculinidade incivilizada, bruta. Desejam um homem que lhes ofereça vantagens competitivas quando expostas em ambientes de grande visibilidade, mas sabem apreciar amigos compreensivos e/ou experientes.

(clique na imagem para melhor visualização do gráfico)

Essas expectativas mistas e contraditórias representam tanto padrões de inovação quanto de manutenção: é a discórdia de Éris no comportamento dessas mulheres! É assim que essas MulhÉris pensam sobre suas escolhas e tipos de homens com quem querem se relacionar.

A Era das MulhÉris: Pelo fim do tédio

A figura da mulher atual, essa MulhÉris, ocupa a posição de principal agente da inovação na sociedade brasileira contemporânea. Sem dúvida, esta geração afasta-se do padrão feminino tradicional e se identifica com orientações modernas, visíveis. Este é um sintoma percebido por muitas pesquisas mundo afora, em especial nos livros Inside Her Little Pretty Head, da empresa de comunicação britânica Pretty Little Head, e Essential: Trends, de Tom Peters e Martha Barletta, onde discursam que fazer marketing para as mulheres é a principal tendência do século 21. Faz sentido, principalmente quando sabemos que mulheres são responsáveis por 80% das decisões de compra, tornando-as o grupo consumidor mais importante, de acordo com o estudo da agência Pretty Little Head.

Com tamanha importância, ela pode ser identificada como agente da transformação comportamental, pois, mesmo aqueles perfis próximos do tradicional papel feminino, reconhecem e até absorvem mudanças na conformação da identidade feminina. Vale lembrar que mesmo no perfil próximos do tradicional, parcela significativa manifesta apreensão do novo. É visível também a tendência a que, quanto mais avançada na transformação, essa mulher se julgue mais ativa e permeável à mudança dos costumes e desenvolva uma personalidade social mais identificada com a valorização da participação feminina na esfera pública.

São mais desencantadas quanto ao comportamento amoroso dos homens. Explicamos: esperam menos da figura masculina no âmbito dos afetos, apontando para o caráter cada vez mais residual das expectativas românticas. É possível perceber que, para elas, o que vale são as atitudes que os homens demonstrem, não as intenções que possam verbalizar. Isso caminha junto à compreensão de que houve mudanças em relação à geração das suas mães em todos os sentidos. Daí, a acentuação dos traços práticos do seu comportamento, que atinge, inclusive, o espaço dos afetos.

Para relacionamento desejam uma convivência companheira, de mútuo respeito e muito mais igualitária. O atributo do novo que elas exigem pode ser traduzido como surpresas, novidades e micro-reinvenções mais frequentes do parceiro. Se há lá fora tantas possibilidades excitantes e transformadoras a serem feita por si mesmas, por que elas haveriam de se conformar com homens que não mudam?

Dessas mulheres se origina uma identidade mais definida, menos híbrida nas suas expectativas afetivas e, quem sabe, menos exigente quanto ao papel masculino. Mas isto não exime os homens de uma postura mais ativa e surpreendente na hora da conquista. Será exigido um pouco mais dos homens para conquistarem essas mulheres.

Se em Madame Bouvary, de Gustave Flaubert, e A Mulher do Tenente Francês, de John Fowles, a situação da mulher no século 19 era descrita sob a perspectiva do tédio, no século 21, a narrativa é outra. A vida da escritora Diablo Cody, roteirista do filme Juno, que o diga: fez de sua vida uma estória cinematográfica. A transição serve de base para histórias como a de Julie Powell, a autora de Julie & Julia, livro que virou filme com Meryl Streep. Em busca de uma vida mais criativa, Julie se lança sobre as panelas, e redefine um ultrapassado ícone de feminilidade em um símbolo de liberação.

Amy Molloy, jornalista inglesa, lançou em julho o polêmico livro Wife, Interrupted, onde narra sua turbulenta e dolorosa viagem para esquecer a morte do seu marido, entregando-se ao sexo anônimo, numa maneira muito particular para superar a imensa dor da perda, e discordando do papel atribuído a uma viúva.

No Brasil, as MulhÉris já foram representadas - embora de forma embrionária - pela subjetividade de Clarice Lispector. Por trás da bela mulher, esposa e mãe, um vulcão de questionamentos e insights inundavam a literatura de Clarice, transformando-a em uma profetisa informal da sede de vida e mudança das MulhÉris.

O cinema brasileiro contemporâneo nos inspira com figuras fortes como a pungente estória de Hermila, no filme O Céu de Suely, de Karim Aïnouz. No filme, a personagem, ciente de que a volta à cidade onde nasceu e cresceu só faz provar que ali não é seu lugar. O tédio, a mesmice e a falta de perspectivas da pequena cidade faz Hermila arrumar forças para perseguir uma outra jornada. Cleuza, personagem de Sandra Corveloni no filme Linha de Passe, segue sua trajetória de transformação e mudança junto aos seus filhos, apesar de todas as vicissitudes e barreiras que sua condição socioeconômica lhe apresenta.

Ainda ficcional, mas exprimindo uma verdade própria das MulhÉris da vida real, Pitty alerta o namorado na letra de Me adora para que ele “Não espere eu ir embora pra perceber /Que você me adora / Que me acha f*da”. Ela sabe que é, não pede confirmação, pede reconhecimento, pois sabe que, provavelmente, existirão outros rapazes que percebam isso.

Ainda que trilhem um caminho para materializar essa projeção no Brasil, as MulhÉris vivem sem medo os paradoxos de escolhas em todas as áreas de suas vidas. Recém-descobertas de seu poder modificador, embora ainda apreendendo essa nova possibilidade, elas não vivem à mercê de suas fantasias. Elas querem e fazem o sonho acontecer, mas sempre de acordo com a realidade de suas circunstâncias. Só resta aos homens a reinvenção.

Adeus, Madame Bouvary. Adeus, Tédio. Adeus, Mesmice. Longa vida às MulhÉris: AXE Twist lhes dá as boas vindas.

Movimento dos Sem Byte

2010-01-10T10:07:00.000-02:00

Fazendas de servidores. O termo ainda desconhecido por alguns é nome de uma das práticas mais constantes pelas grandes empresas, principalmente aquelas que trabalham com grande volume de informação e dados.

São nada mais, nada menos, que conjuntos de centenas ou milhares de computadores ligados entre si para aumentar sua capacidade de processamento. Enfim, são enormes latifúndios da informação espalhados pelo mundo e que, como todo grande latifúndio, causam grandes impactos ambientais. A quantidade de energia necessária para manter estruturas assim é gigantesca (estima-se que o Google tenha uma despesa mensal de mais de 2 milhões de dólares em energia). Latifúndios também são vítimas daqueles que não têm o seu quinhão, movimentos sem êxito tanto quanto sem fundamento.

Será que logo mais estaremos cercados de neo-ambientalistas defendendo o retrocesso da evolução tecnológica em prol da conservação do nosso planeta ou a prática de invasão das fazendas de servidores por aqueles que não a têm?

Vou ficar pensando o resto do dia...

Texto inspirado (e pautado) nos comentários de Gustavo Mini, na coluna Minimalismo da Oi Fm.

Bioimpressora em 3D para copiar orgãos.

2010-01-07T12:12:00.002-02:00

E não é ficção científica.

Paradise Circus

2010-01-06T19:36:00.003-02:00

Conteúdo sexual explícito. Se atente, uh?

Bom, dificilmente o video do novo single do Massive Attack – Paradise Circus, do último disco da banda, Heligoland – poderá passar na MTV ou em qualquer outro canal de música.

O vídeo é um micro-documentário, um formato que tem agradado a muitos videomakers mundo afora. Nele, vemos uma senhora idosa confessando que não conseguiu ser prostituta. Ok, uma confissão simples, se não fosse ela a pessoa a falar. Acontece que a velhinha em questão é Georgina Spelvin, uma das maiores atrizes pornos de todos os tempos, e as memórias que evoca são aquelas em que brilhava diante das cameras. O Stereogum apresenta o vídeo dirigido por Toby Dye: "É o Titanic em versão documentário porn."

O vídeo com o testemunho da Georgina é entrecortado com cenas hardcore do clássico porno "The Devil in Miss Jones", de 1973. Junto com Garganta Profunda, de 1972, esse filme foi um dos responsáveis pela revolução do cinema erótico e - talvez - a estetização do sexo.

Caso você tenha problemas com cenas mais hardcore, ou com sexo por si mesmo, melhor não ver. Provavelmente o clipe mais brilhante de 2009, se não fosse a má distribuição. Convenhamos: um videoclip com sexo explícito não é a melhor forma de chegar à TV, que prefere a assepsia da simulação. Mas como a programação da Internet é feita pelos próprios internautas, os RTs e e-mails devem assegurar alguma promoção.

Publicidade Ufanista CAPS LOCK

2010-01-04T12:51:00.006-02:00

Preparem-se para as tendências em comunicação no Brasil nesse 2010.

2 exemplos de 2009 nos mostram quais serão os formatos, linguagem, narrativa e tom de voz vigentes para esse ano que chegou: comerciais de um minuto, recortados com flashes intermináveis de ufanismo e uma dinâmica narrativa que é insuportável - o volume.

Começa falando manso, vai ficando com voz mais forte e termina quase aos berros com um texto piegas e de um nacionalismo que faria até Hugo Chavez corar.

Bem-vindo à nova era da publicidade ufanista CAPS LOCK.

1. Brahma

2. Governo Federal

Esses comerciais me lembraram muito um ataque histérico. Segundo Freud, o ataque histérico é resultado de lembranças reprimidas. Assim, na tentativa de alcançar um objetivo maior (que incluem coisas tão diversas como fim de namoro, mostrar auto-estima, subjugar o outro com uma pretensa impressão de poder, etc), as pessoas podem dar um adeus pro autocontrole e fazer um barraco, reagindo além do que a situação precisa. E o grito é a expressão mais verdadeira de uma voz histérica.

Só que, em alguns casos, mais do que raiva expressa verbalmente, o distúrbio
histérico pode afetar reflexos motores, causando paralisia total, vômito e convulsão. Para não explodir de uma vez só, vale não reprimir os sentimentos. Essa tentativa, porém, pode ser inútil, já que Freud dizia que a repressão é um ato inconsciente, fruto de vontades primitivas incrustradas no cérebro humano. Os atores do filme não estão com raiva, apenas perderam o autocontrole, e gritam ou sobem o tom de voz com toda a emoção falsa possível para falar do orgulho de ser brasileiro.

Mas, porque tem que ser assim? Um experimento descrito na revista Psychological Science no início de 2009, afirma que exercer o autocontrole é algo desgastante. De fato, controlar o próprio comportamento em uma determinada situação diminui a nossa capacidade de nos autocontrolarmos nas situações seguintes, mesmo quando elas não estejam inter-relacionadas. Ou seja, quanto mais se usa, mais se gasta.

E, de acordo com os psicólogos que conduziram o experimento - Joshua M. Ackerman e John A. Bargh, da Universidade de Yale, juntamente com Noah J. Goldstein e Jenessa R. Shapiro, da Universidade da Califórnia, Los Angeles -, a situação piora quando imaginamos que, assim como a gente, a outra pessoa a quem estamos estranhando também está tentando ter autocontrole. Segundo os acadêmicos, imaginar o autocontrole de outra pessoa "pode levar de pequenos transtornos de autocontrole, tais como funcionários falando indevidamente durante uma reunião, até transtornos catastróficos, como policiais respondendo a um evento emocionalmente carregado com uma ação letal (disparando a arma de fogo, por exemplo)."

Faz sentido: se aqueles que gritam que são brasileiros podem ser reconhecidos e retratados em um comercial de televisão, porque eu iria querer ficar de fora da manada, para morrer estresssado, mudo e sozinho? Melhor ficar quieto e deixar que me manipulem, gritando por mim as coisas que tanto quero acreditar? TUDO EM CAPS LOCK PARA OUVIRMOS BEM?

Fontes: Tudo de Ensaio, Psychological Science

Skull,Nu: Retrospectiva 2009

2009-12-29T16:32:00.005-02:00

Esse blog começou como um exercício de diálogo com a realidade. Quando se trabalha com publicidade, você condiciona seu olhar na busca pela melhor forma de falar com as pessoas. Falar para convencer. A realidade que nós buscamos trazer para este humilde blog está à margem da sociedade de consumo, mas que, eventualmente, utilizamos em nosso trabalho.

Nosso objetivo não é falar sobre o que é cool, über, trendy, sexy ou edgy. O que não faltam são sites e blogs dedicados a essa tarefa de vasculhar o vazio e catalogar o supérfluo. Nossa missão sempre foi condensar em um único lugar percepções de pessoas que não acreditam no que é mostrado, e buscam ler as entrelinhas, o inaudito e o invisível, num jogo de livre associação.

E, graças aos deuses, acho que conseguimos essa façanha, pelo menos quando inventariamos os posts mais lidos nesses 11 meses de Skull,Nu. Em 169 posts criados, que atraíram mais de 10 mil visitas (UHUUUULLL!!!!!), destacamos os top posts:

Palestra CUBOCC Geração Y (25.09.09)

Nação CUBOCC (01.04.09)

Neo-hedonismo mostra a cara (21.10.09)

Nada é real. N-A-D-A (17.12.09)

A turba da Uniban (07.11.09)

Estranhos animais humanos e suas muletas emocionais (22.12.09)

E Deus lhe disse: desce e arrasa! (07.09.09)

Imagética da Libertação (25.04.09)

...em tempos de Geyse (27.11.09)

Woolies (14.05.09)

A moça e os moralistas imorais (29.10.09)

Oi! Eu sou um Furry (27.02.09)

Sony Soundscape (28.10.09)

Publicidade Psicodélica (07.02.09)

Marcas, Pessoas e Tattoos (15.07.09)

Amor? Simples assim (12.11.09)

Meninos e Meninas (17.12.09)

Austeridade (20.03.09)

That's all, folks. Só nos resta agradecer pelas visitas, comentários, links e etcs. Graças a vocês mantivemos isso aqui. Muito obrigado, muito obrigado, muito obrigado, muito obrigado... 2009 muito obrigados :-D

Não tenho a menor idéia do que vai rolar em 2010. Seja lá o que for, que nos traga muita diversão e altas confusões.

Inté 2010. Ou antes, quem sabe?

Estranhos animais humanos e suas muletas emocionais

2009-12-22T12:41:00.009-02:00

1. Últimos minutos com Oden

Como qualquer dica que venha do Peele é sempre uma coisa boa, assisti ao (micro) documentário Last Minutes with Oden, do diretor californiano Eliot Rausch. Rausch trabalha com video, e já fez trabalhos para diversas marcas. Eventualmente faz experimentações cinematográficas, seja em vídeo ou animação. Esse documentário é uma dessas explorações dele em narrativas não-comerciais.

O vídeo começa tenso, bem tenso. Conhecemos a figura ansiosa de Jason Wood, um cara que, aparentemente, passou a vida dentro e fora de prisões por causa de drogas. Rausch filma os minutos anteriores ao momento em que Jason terá que botar seu cachorro Oden para adormecer. Doente, o cachorro terá que dormir para sempre, e cabe a Jason acompanhar o amigo nessa jornada.

Percebe-se claramente o desespero de todos. O cachorro, com olhar assustado percebe seu fim, mas tem uma resignação nobre. Assim como todo animal não-humano, Oden preservou sua sensibilidade e integridade.

Oden foi a ponte e o elo de Jason com a realidade, em especial com a realidade dos afetos, de gostar e ser retribuído. Foi Oden quem resgatou e conectou Jason às suas emoções e à espiritualidade, coisas até então perdidas por conta do vício.

O (micro) documentário é apenas o registro de um adeus, uma fração de história, mas forte o suficiente para emocionar.

2. Cãopanheiro

De maneira semelhante, encontramos o olhar de Oden nesse cachorro de Curitiba. Um jovem foi assassinado no Bairro Boqueirão, em Curitiba, em frente a uma lan house. Seu cachorro chegou minutos depois e ficou ali a seu lado até a chegada do IML.

Trêmulo, o cachorro velava e protegia o corpo do rapaz morto. O seu desespero quando o camburão chega e leva o jovem sem vida é devastador.

O "cãopanheiro" e o rapaz curitibano foram filmados por acaso, e os papéis estão invertidos. Ainda sim, tanto quanto Oden, é tão forte que dói.

Todos nós de alguma forma fomos impactados por vídeos e histórias assim, onde, humanizados, os animais subvertem a ridícula lógica judaico-cristã de subserviência, e tornam-se nossos melhores - se não únicos - amigos. E assim são, com certeza.

Os animais são acolhidos pelos seres humanos porque o relacionamento com animal é mais fácil do que com outro ser humano: o animal está sempre disponível, o animal é tolerante e expressa uma amizade incondicional, o animal supre a carência de afeto da pessoa desinteressadamente e o animal é acrítico: Nossos bichos de estimação são fonte segura e previsível de afetos. Até Freud citou o quanto a relação com bichos é reconfortante e compensatória.

Um artigo na revista Psique destaca que "Os arranjos sociais favorecem os laços com os bichos: a demografia está caindo, as famílias são menores e estão sendo modificadas, com mais pessoas morando sozinhas. A sociedade ocidental parece enfatizar a individualidade, a racionalidade, o controle, o livre-arbítrio e o materialismo, diferentemente de sociedades tradicionais, que priorizam os valores comunitários, a expressão emocional e a espiritualidade. Essas diferenças afetam as crenças e atitudes das pessoas. Assim, o hábito de possuir animais de estimação pode ser muito acentuado no Ocidente talvez pelo preenchimento de necessidades emocionais que os animais proporcionam, supridas de outras maneiras em outras sociedades."

O mais bizarro de tudo é pensar que hoje em dia cabe a um bichinho de estimação a tarefa de manter nossa sanidade, quando não nos salvar emocionalmente. Cabe a eles serem nossos agentes de interação social, psíquica e emocional. Acho que isso é exigir demais deles. Só precisamos ama-los, já é o bastante.

Que espécie é irracional mesmo?

Alma - Rodrigo Blass

2009-12-22T12:00:00.003-02:00

Animador da Pixar, Rodrigo Blass fez um belo curta-metragem de animação durante as férias em sua terra natal: Espanha. A direção de arte ficou a cargo do irmão, Alfonso. Belíssimo trabalho, ainda que o roteiro seja um tanto obscuro.

Alexander McQueen Spring 2010 (Avatar feelings?)

2009-12-19T22:42:00.009-02:00

O desfile

Parte 1:

Parte 2 (com direito a Lady Gaga no final):

Viva: já é o suficiente!

2009-12-18T18:58:00.003-02:00

Eu não sei o que me fascinou mais. A capacidade particular dessa espécie de polvo em encontrar motivos para sobreviver, ou pensar isso de uma forma mais geral, enxergar essa adaptação como a alma da própria natureza. O habitat onde eles se encontram é incrivelmente perigoso para esses animais, com poucas opções de esconderijo. Ficar embaixo da areia não é suficiente para eles se protegeram dos predadores.

Eles sondam o terreno com os tentáculos, afastam a areia e levantam o coco com uma rotação. Depois de colocar o lado aberto da casca para cima, eles agarram a peça e vão embora. Quando são duas metades, o animal consegue colocar uma dentro da outra.

O uso de ferramentas é algo que se acreditava ser uma habilidade exclusiva dos humanos, mas recentemente esse comportamento tem sido cada vez mais observado entre primatas, outros mamíferos e aves. É fofo, mas ao mesmo tempo cruel, ver um polvo utilizar restos de consumo humano como proteção. O simpático bicho nos ensina uma lição torta: o sentido da vida é apenas viver. Atribuir significado é problema seu, uma vez que o sentido é manter-se vivo. E entre os animais estranhos, somos apenas os humanos.

Fonte: BBC Brasil; Arnaldo Antunes (Entre os animais estranhos,/ eu escolho os humanos)

Diagrama da Cultura Geek

2009-12-17T23:33:00.000-02:00

Protótipo de revista digital

2009-12-17T20:13:00.002-02:00

Belo projeto sobre o futuro das revistas em formato digital feito pela empresa de comunicação Bonnier.

Nada é real. N-A-D-A.

2009-12-17T11:57:00.001-02:00

Stargate Studios Reel from RAWworks on Vimeo.

UPDATE:

Sabe-se lá Deus pq, mas o vídeo não está mais disponível no Vimeo. Mas acabo de fazer upload no nosso canal no YouTube.

Meninos e Meninas

2009-12-17T11:21:00.009-02:00

Inspirada pela obsessão de sua filha pela cor rosa, a artista plástica sul-coreana JeongMee Yoon vem fazendo desde 2005 o projeto The Pink and Blue Project. Nele, Yoon explora as preferências de cor das crianças e seus pais através de diferentes culturas e grupos étnicos, sondando a identidade de gênero como uma construção socializada.

Yoon revela que a preferência das meninas pelo rosa e meninos para o azul não só é universal e generalizada, mas principalmente alimentada pela publicidade e meios de comunicação, que difundem intencionalmente uma mensagem para segmentar nas crianças e nos pais gênero com suas respectivas cores.

A pesquisa histórica de Yoon revela alguns dados curiosos, indicando que nem sempre foi assim:

A cor rosa já foi associada com a masculinidade, considerada um vermelho suave, e tinha o poder como atributo dessa cor. Em 1914, um jornal americano,The Sunday Sentinel, aconselhou as mães a "utilização de rosa para o menino e azul para a menina, se você for uma seguidora dos bons costumes." A mudança de cor de rosa para as meninas e azul para os meninos que aconteceu primeiro na América. Noutros países somente após a Segunda Guerra Mundial.

A mudança aconteceu enquanto a onda do politicamente correto fincava raízes no século 20, e, num esforço para promover igualdade de gêneros, as cores foram trocadas: meninos - azul; meninas - rosa. Porém, essa reversão, intencional e explícita, não erradicou o preconceito. Pelo contrário, apenas fez preconceito mudar de cor.

Esse é o trabalho de Yoon, que ilustra essas expressões excessiva e culturalmente manipuladas de feminilidade e masculinidade.

Como nas palavras do psicólogo uruguaio Juan Carlos Kusnetzoff:

"Em geral a cultura do Ocidente nao tolera muito bem a ambiguidade, a falta de definição clara. Costumamos nos irritar diante de nuanças e exigimos, muitas vezes de forma peremptória, a distinção exata entre o que convencionalmente chamamos mulher. Na realidade a natureza só traz a anatomia e a fisiologia. Tudo mais é produto de cada cultura e de cada grupo social"

Meatless Monday

2009-12-14T10:48:00.006-02:00

Existem diversos motivos para as pessoas pararem de comer carne (e de usarem produtos derivados de animais). Motivos de saúde, ambientais, sociais... eu ainda procuro o meu. Sim, porque todos entendem que há benefícios na alimentação sem carne mas é necessária uma motivação, uma fagulha, que provoque essa mudança.

Para nós, uma forma de começar: http://www.meatlessmonday.com (e a versão brazuca em http://www.svb.org.br/segundasemcarne).

Est ce que c'est ça, de Matthieu Chedid

2009-12-08T19:41:00.001-02:00

Gostei do efeito raio-x. Dirigido por Stéphane Berla.

Maison Hermès + Tokujin Yoshioka

2009-12-08T19:29:00.002-02:00

Real + Digital na vitrine da Maison Hermès em Tóquio. A instalação segue até 19jan2010.

Michel Maffesoli: Brasil, Nomadismo e Poliamor

2009-12-08T00:21:00.001-02:00

Video Pizza

2009-12-07T22:44:00.003-02:00

Não aguentava mais, tamanha era a minha ansiedade. Semanas e semanas de espera. Eis que hoje chego em casa, e vejo que chegou o DVD que eu esperava há séculos. Sabe aquelas coisas que você pergunta todos os dias para o porteiro, seu vizinho, sua mãe ou seja lá quem for que apareça na frente: "chegou alguma coisa pra mim? pelo correio? por Fedex? NADA?". Acabou minha agonia.

Então, eis que FINALMENTE sou dono do incrível DVD Video Pizza.

Feito a mão em Portland, Oregon, EUA, o DVD Video Pizza é uma incrível maneira de passar a noite. Uma hora inteira com a imagem de uma pizza girando - e com efeitos sonoros dela assando no forno - ajuda a criar o clima perfeito a qualquer festa. E como sou muito festeiro e adoro fazer reuniões memoráveis para meus amigos, não podia viver sem isso.

Se a pizza acaba, simplesmente aperte play, e assista de novo quantas vezes você quiser. Eis um preview de 3 minutos do conteúdo do DVD:

Para maiores informações, e para você comprar o seu, acesse Video Pizza.

;-)

Novos cenários para a indústria cinematográfica

2009-12-06T19:52:00.003-02:00

A jornalista Ana Maria Bahiana fez um post bem interessante em seu blog, falando sobre possíveis novos cenários para a indústria de cinema. E, consequentemente, para a indústria do entretenimento.

Ela listou 5 fatos:

1. A crise econômica

As fontes habituais de financiamento secaram, levando os grandes distribuidores a um estado de pânico no qual nenhum risco pode ser tolerado.

Consequência: o domínio do cinema-pipoca, franquias e fórmulas.

Mas também: oportunidades excepcionais para novas parcerias com produtores independentes e estrangeiros dispostos a investir a sério, como os indianos que estão financiando Spielberg e Brad Pitt, e as muitas parcerias de neozelandeses e sul-africanos com Hollywood.

2. A maturidade da motion capture

A tecnologia, apresentada ao mundo no início da década, chega à quase perfeição com Os Fantasmas de Scrooge e, principalmente, Avatar.

Consequência: uma nova forma de fazer cinema, que subverte o sistema tradicional de produção, exige novos talentos de atores e técnicos, libera e aumenta o poder do diretor e do roteirista, capazes de realizar qualquer coisa, sem limites.

Mas também: sem uma boa trama, pode esfriar o medium e distanciar o espectador se eliminar completamente o fator humano.

3. O boom da animação

Em quantidade e qualidade, nunca se viu tanto cinema de animação – a mão, digital, stop-motion, híbrido – disponível nas telas.

Consequência: Animação, como o cinema mudo foi um dia, é o grande equalizador. Língua e nacionalidade se desfazem, se tornam desimportantes.

Mas também: O poder econômico e tecnológico ainda fazem a balança pender para os países anglo-saxões, na disputa pelo mercado.

4. Os novos canais de distribuição

Acordos entre cooperativas e produtores independentes e distribuidores digitais pipocaram durante o ano. Por exemplo, hoje, nos EUA, é possível ver um filme independente em casa, legalmente, via web, através do sistema Netflix, por uma assinatura de 9 dólares mensais.

Consequência: O que os estúdios recusam-se a compreender, por medo, apresenta-se claramente como a alternativa para independentes e estrangeiros num momento em que distribuição e exibição em cinema tornam-se cada vez mais caras e inacessíveis.

Mas também: divulgação e marketing são o desafio; é preciso que o consumidor saiba onde os títulos estão disponíveis.

5. O novo 3D

Ressuscitado dos anos 1950 com nova tecnologia, a possibilidade de uma experiência envolvente, total, apresenta-se como a saída para o impasse da crise de público, atraindo as platéias novamente para os cinemas.

Consequência: Todo estúdio tem vários projetos 3D em andamento, como prioridade, o que pode viciar a criação de roteiros. Se o seu projeto não se adapta a 3D, vai para o fundo do gaveta.

Mas também: quanto tempo vai durar?

Good Copy Bad Copy

2009-12-05T14:32:00.004-02:00

Good Copy Bad Copy, A documentary about the current state of copyright and culture (Cópia Boa Cópia Ruim, um documentário de 2007 sobre o estado atual dos direitos autorais e da cultura), é um documentário dirigido por Andreas Johnsen, Ralf Christensen e Henrik Moltke, que aborda a relação entre direitos autorais e cultura no contexto da Internet, do compartilhamento de arquivos peer-to-peer e outros avanços tecnológicos.

O filme levanta questões delicadas relativas a copyrights e propriedade intelectual e apresenta interpretações tanto do ponto de vista dos ciberativistas entusiastas da cultura do Remix, quanto dos defensores dos direitos autorais. Retrata, com exemplos objetivos, o quão tênue é a linha que separa a experimentação musical das condutas consideradas ilegais e levanta discussões a respeito da abrangência das leis de direito autoral, quem são os reais beneficiários dessa legislação, e qual é, de fato, o propósito dos copyrights.

A questão central do filme é a de que a criatividade em si está em jogo e é necessário encontrar um equilíbrio entre os dois lados da questão: proteger os direitos daqueles que detêm copyrights e também o direito das gerações futuras de poder criar.

Com duração de 59 minutos, O filme apresenta entrevistas de várias pessoas com diferentes perspectivas sobre o assunto, incluindo advogados, produtores e artistas, e examina as diversas formas com que os direitos autorais vêm sendo abordados nas produções culturais em diferentes partes do mundo.

Documentário na íntegra:

Os Novos Psicóticos? - Parte 3

2009-12-04T19:10:00.002-02:00

Por mais que se tente, ninguém sente (ou talvez jamais sentirá) a dor do outro. E isso vale, principalmente, para a dor com raízes na mente humana, como é o caso da depressão e da ansiedade – dois distúrbios responsáveis pela metade (740 milhões de pessoas) das doenças mentais estimadas no mundo. Esses males causam um sofrimento terrível. Geram angústia e desespero, suas origens não são muito claras e as sensações que provocam – por mais que produzam sintomas identificáveis por um especialista – beiram o intraduzível. A dor causada pela depressão e pela ansiedade é diferente de uma dor de cabeça ou de uma dor decorrente, por exemplo, de um tombo: ela dói, metaforicamente, lá no fundo da alma. E o pior é que essa dor, de acordo com especialistas e com a Organização Mundial de Saúde (OMS), só tende a aumentar. No próximo milênio a mente vai estar mais doente do que nunca. “As doen-ças mentais tendem a proliferar como resultado de múltiplos e complexos fatores sociais, biológicos e psicológicos. Elas são respostas já esperadas de doenças físicas graves e da guerra e do trauma. Mas também de condições sociais adversas, como as altas taxas de desemprego, a educação precária e a pobreza”, afirmou a OMS num relatório publicado este ano. E mais: “Nas próximas décadas tudo indica que as doenças decorrentes de distúrbios mentais e de problemas neurológicos serão ainda maiores.”

(...)

Além de trazer um sofrimento emocional maior é certo que o aumento da depressão e da ansiedade também vai elevar os seus custos sociais. Cinco das dez principais causas de incapacitação profissional no mundo são problemas mentais. Entre eles, a depressão, o transtorno bipolar e o transtorno obsessivo-compulsivo. Só nos Estados Unidos os gastos (incluindo os indiretos) com a depressão chegam a US$ 80 bilhões por ano. Em 2020, a OMS prevê que ela será a segunda doença que mais roubará anos de vida útil da população (a primeira continuará sendo problemas cardiovasculares). Fora isso, a chance de um deprimido cometer suicídio é 35 vezes maior do que a de uma pessoa saudável. Em relação à ansiedade, um estudo feito nos EUA, publicado a partir de 1984, constatou que 68% das mulheres e 60% dos homens que tinham transtorno do pânico estavam desempregados na época e que pessoas com este distúrbio procuram atendimento médico sete vezes mais do que a população comum.

Fonte: Revista Isto É - Nº 1571 – 10 de novembro de 1999

(A partir do twitt do André)

420 a gente gosta

2009-12-04T18:42:00.005-02:00

Com a palavra, os realizadores:

O que é o 420?

É o que está acontecendo na vida das personagens.

O 420, diferente dos seriados tradicionais, é mais amplo do que apenas um episódio seguido do outro. A história toda vai ser desenvolvida nas várias formas de comunicação que temos hoje.

Você pode ﬁcar um tempão sem ver alguém, mas sabe tudo que tá rolando com ele (pelo Facebook, pelo Twitter). E por isso no 420 o espectador vira "seguidor", como acontece com as novas ferramentas de comunicação, acompanhando a vida das personagens assim como acompanham a dos amigos. Estes seguidores participam do 420 ativamente. Indo atrás de quem querem, onde querem e como querem.

O 420 não tem formato certo, é open source, novos sites e ferramentas podem aparecer, para ajudar a contar as histórias. E o que vai amarrar tudo isso são as personagens. Reagindo e agindo com o que esta acontecendo por aí.

A narrativa nunca para. Por isso é difícil definir o que ele é, mas sim como ele está. O que chamamos de "episódio" é um fragmento da vida deles (personagens) mostrado em vídeo. Assim, o "episódio" não é o ponto principal, mas só mais uma parte da narrativa toda.

Tudo é contado com muita naturalidade, como as pessoas contariam, aﬁnal são as próprias personagens que estão contando tudo isso. E essa essência está também na forma que temas considerados polêmicos são tratados; drogas, sexo, política, sociedade, comportamento, são discutidos sem a pretensão de ensinar ou dar lição de moral.

Não somos um símbolo.

Não somos uma série.

Não somos uma religião.

Não somos uma turma.

Não somos internet.

Não somos hedonistas.

Não somos reality show.

Não temos episódios.

Não temos roteiro.

Não temos platéia.

Não temos formato.

Não temos propaganda.

A gente gosta ;)
Na verdade a gente já gostava da idéia antes mesmo de estrear.

Os Novos Psicóticos? - Parte 2

2009-12-03T17:19:00.002-02:00

Acho que exemplifica o que lemos aqui.

Astronautas bêbados

2009-12-03T15:20:00.012-02:00

Evgeny Moskalev, cientista da Saint Petersburg Technological University, na Rússia, descobriu como transformar álcool em pó e depois encapsulá-lo.

A técnica consegue solidificar qualquer tipo de álcool: Conhaque, whiskey, cerveja e vinho.

Eaí, vamos sair pra engolir alguma coisa?

Via

Jornalismo Mítico-Apocalíptico

2009-12-03T12:01:00.003-02:00

Eros e Tânatos para as massas. Capa do G1 em 03Dez09.

Será que existe alguma outra maneira, menos apocalíptica, de se fazer jornalismo? Os deuses, tristes, se vingam.

Os Novos Psicóticos?

2009-12-03T11:01:00.005-02:00

Renata Salecl, "Sobre a felicidade — Ansiedade e Consumo na Era do Hipercapitalismo", Editora Alameda.

Neste ensaio, que apresenta ao leitor brasileiro sua autora, Salecl faz uso do imenso arsenal disponível na história da cultura, da psicanálise à filosofia de Walter Benjamin, dos mais recentes estudos sobre a ansiedade e o consumo ao fenômeno dos livros de auto-ajuda, a fim de colocar o atual momento da história (e as rápidas e crescentes mudanças na ordem da economia, da tecnologia e da sociedade) em um imaginário divã. Após a leitura de Sobre a felicidade, será difícil continuar acreditando que a democracia representativa faz as pessoas livres, ou que a simples visita a um supermercado é um ato inocente.

A autora: A socióloga e filósofa eslovena Renata Salecl, pertencente ao grupo do filósofo Slavoj Zizek, estuda os fenômenos com-portamentais no atual momento do capitalismo. Professora na London School of Economics e na University of Cambridge, na Inglaterra, ela é autora de On Anxiety (Routledge, 2004) e Perversions of Love and Hate (Verso, 2000).

Via reader do Julio Coutinho, a partir de post do Ricardo Lombardi.

PERSONA

2009-12-02T17:17:00.008-02:00

Personalidade vem de

Persona que vem de

PerSonare (para sonar/soar. As máscaras do teatro grego que auxiliavam a projetar a voz).

Seriam as máscaras que sobrepomos hoje em nossos corpos (telas 1024 x 768, cores no rosto e panos pelo corpo) ferramentas para fazer com que o mundo nos escute?

image fromhere

FlyPlay

2009-12-02T16:48:00.004-02:00

Um novo hobby. FlyPlay: literalmente brincar com moscas.
É nojentinho, mas é criativo. Aprenda a fazer:

Mate algumas moscas - tome cuidado para não esmaga-las
Deixe-as secando por uma hora sob o sol
Pegue papel e lápis e deixe sua imaginação tomar conta

Artista desconhecido.
Via Gugazine.

Lima 3.0

2009-12-01T16:53:00.004-02:00

"Lima colou tantos post-its sobre seu texto que, agora, é um livro só de post-its. É uma nova narrativa!"

Essa a afirmação do coletivo arquitetônico Supersudaca é parte de um estudo sobre a apropriação urbana da cidade nos últimos anos. Ao mesmo tempo, Lima 3.0 se mostra um estudo sobre pessoas na medida que compara a urbanização tardia com movimentos imigratórios.

Mais de 80% da área urbana de Lima tem menos que 40 anos e nesse mesmo período a população imigrante (e seus filhos) passaram a representar mais de 80% dos habitantes (influenciador óbvio na quadruplicação da população total, no mesmo período).

Mais do que o caos urbano exemplificado pela repetição da construção desorganizada de pequenos blocos habitacionais que seriam a princípio temporários, Lima é caracterizada por uma mescla de pessoas e culturas vivendo juntas e, por sua vez, formando uma outra cultura.

Alguns dirão que é a Cultura Chicha. Outros dirão que é como qualquer cidade latino-americana alvo de colonização, com seus bairros típicos. Eu direi que é a construção de um povo único.

pic by anaisanais

A História das Coisas

2009-11-30T12:54:00.003-02:00

Bom para inspirar na busca por novos e possíveis modelos de consumo. E, claro, interação com o consumidor.

Via Buda na Web

Floresta Urbana

2009-11-30T12:31:00.003-02:00

Os visionários da MAD Architects criaram um projeto de prédio comercial que valoriza a inclusão de vastas áreas verdes. A intenção deles é replicar a irregularidade de regiões de florestas montanhosas. Para isso, desenharam andares quase abstratos, ligeiramente desnivelados, para passar essa impressão.

O mais legal é a tentativa de quebrar a monotonia do concreto com elementos visuais "naturais". Que os clientes aprovem esse projeto, pois é fantástico. É uma outra interpretação na volta da natureza para espaços urbanos, indo até um pouco além do conceito puramente utilitário da agricultura vertical.

A inspiração:

Visualização do projeto:

Via Design Boom.

Listras na solidão branca

2009-11-29T21:55:00.003-02:00

Tinha esquecido numa pasta essas imagens. São fotos de icebergs na Antártica que revelam um universo maravilhoso por trás da brancura onipresente. Padrões de cores e formas surgem no degelo, escondido dentro dos icebergs. Lindo de ver. Pena que não será por muito tempo. Aproveitemos as fotos então.

E não, não são obra de pinguins craques em photoshop, como demonstra o site Hoax-Slayer. São the real thing.

Guernica em 3D

2009-11-28T13:32:00.003-02:00

Exploração em 3D da obra Guernica, Picasso. Nenhum adjetivo seria suficiente e justo para descrever esse vídeo.

...em tempos de Geyse.

2009-11-27T14:29:00.005-02:00

Se no Brasil o caso da menina da Uniban causou comoção, blablablás, piadas e diversas entrevistas da vítima a toda sorte de programas televisivos, na Inglaterra um caso bastante parecido teve um desfecho bem pior. Porém a reação dos atingidos pela intolerância por lá foi a que se pode esperar de quem está, pelo menos, tentando melhorar um pouco o mundo.

Sophie Lancaster se vestia diferente dos demais. Alguns destes acharam que Sophie deveria morrer por isso. A chutes, junto com seu namorado, que sobreviveu ao ataque dos "normais" ofendidos pelas vestes góticas dos dois.

Diante de um quadro de intolerância que desafia a crença na evolução da nossa espécie, os pais de Sophie optaram pelo entendimento, pela educação e principalmente, optaram por não desistir dessa crença. Da fé de que o mundo pode sim, ser melhor.

A The Sophie Lancaster Foundation foi fundada por eles como forma de não deixar a perda sofrida cair no esquecimento ou esvaziada de sentido ou ter sido em vão. A ONG visa o esclarecimento da população em casos de ódio, abusos e qualquer tipo de violência gerada pela intolerância.

Agora, dois anos depois do ocorrido, eles pedem a nossa ajuda para divulgar a causa, arrecadar fundos e espalhar a causa pelo mundo.

A animação acima é um tributo criado pela Propaganda junto com a Illamasqua, a banda Portishead (que liberou os direiros de 'Roads'para a trilha) e Fursy Teyssier, artista francês pelo qual eu já me apaixonei pelos traços. O resultado é uma obra sensível sobre o caso e um recado simples, mas eficiente: ser diferente é normal.

Ah! Eles esperam chegar a um milhão de exibições no YouTube. Para ajudar, basta dar o play ali! :)

Então, esqueça Jesus

2009-11-25T18:35:00.003-02:00

Via Alyeska

Ou seja: We Are All Made Of Stars, certo, Moby?

Xamanismo e Antropomorfismo

2009-11-25T12:56:00.009-02:00

Imagine a cena: um sujeito entra no lugar onde você se encontra, vestido com um terno. Agora imagine que, sobre esse terno, existe a pele de um alce, cuja cabeça coroa esse sujeito, e o cobre até os pés, num arremedo bizarro de lobo em pele de cordeiro. Para completar, ele costuma carregar uma ou duas lebres empalhadas. Às vezes, sem a pele de alce, ele coloca uma dessas lebres na cabeça. Esse é o mundo de Marcus Coates, artista contemporâneo que também se intitula um xamã.

A esfera onde Coates atua é a arte pública, interagindo pessoal e diretamente com o público e construindo seus conceitos artísticos com eles. Antes de ser xamã e artista, ele é também ornitólogo e naturalista, o que o credencia a falar sobre e por meio da natureza.

Ele afirma ter contato com o "lower world" para responder a perguntas específicas como todo bom xamã. Historicamente o xamanismo se propõe a resolver os problemas e dilemas de uma comunidade. Sendo essas figuras de autoridade espiritual, eles se conectam com a natureza para obter as respostas necessárias. Marcus Coates vale-se do antropomorfismo para voltar à natureza, e vai a cidades mundo afora conversando com as pessoas para ajuda-las na solução de seus problemas.

Ele também dá workshops onde coloca as pessoas no lugar dos animais. Isso pode incluir, por exemplo, colocar alguém em cima de uma montanha, e fazê-la imaginar ser uma águia - com sons, bater de asas e tudo o mais - que busca sua presa. Ele sabe que tudo o que faz provoca o riso, mas esse é o maior truque dele. Apesar do ceticismo das pessoas, que podem acha-lo até ingênuo e ridículo, a arte de Marcus Coates cumpre sua função: ele nada mais faz que tirar as pessoas do conhecido, do cotidiano e do convencional, e assim as ajuda a se verem de outra forma, por meio de uma experiência objetiva, porém única.

Afinal, humanos nada mais são que criaturas que tentam negar sua animalidade, submetendo a natureza à sua prepotência.

PETA destrói feriado americano

2009-11-24T21:05:00.000-02:00

Gosto muito de marcas - no caso ONG - como o PETA, que não fazem concessões quanto aquilo que acreditam. Todos os anos, religiosamente, faço minha doação para que eles continuem na luta contra o abuso de animais.

Shampoos, Xampus e Lady Gaga

2009-11-24T00:03:00.002-02:00

Hoje foi minha visita mensal a uma farmácia. Desde que virei planejamento faço isso. É uma forma de entender como o mercado está vendendo o corpo para as pessoas. É bem legal fuçar todas as prateleiras, observando embalagem, formas e conceitos de produtos. É bom, principalmente, para entender o que é obsolescência planejada na prática. Em 6 meses, tudo muda. Mas a melhor parte é poder conversar com o farmacêutico, e perguntar qual o medicamento que mais está vendendo. (Quando você souber qual é, fica fácil descobrir porque as farmácias são essa bagunça de mensagens.)

Mas hoje algo quebrou a rotina. Eis que me deparo com uma linha de xampus gringos, da Herbal Essences, com rótulos no mínimo divertidos:

Não é novo pois várias empresas brincam com nomes engraçadinhos há anos. A Lush, por exemplo. A questão é que esses nomes engraçadinhos eram mais - com o perdão da palavra - alternativos, e não eram encontrados em farmácias. Eram nicho. Uma pena e um alívio estarem em inglês. Não teria muita graça um xampu que se chama Não É Do Seu Friso. Ou então Totalmente Retorcido. Pior ainda seria a tradução do trocadilho com drama queen, que seria Drama Limpo.

Tem coisas que só fazem sentido em inglês. Melhor deixar como estão, inclusive deixar xampu como shampoo. Ou você realmente acha que precisa saber o que a Lady Gaga quer dizer com as músicas dela?

Estupidez humana

2009-11-23T15:54:00.004-02:00

Mother, a agência mais transgressora do mundo, criou um filme (para mim pelo menos pesado demais) para a ONG Plane Stupid. Neles, ursos polares caem do céu, relacionando à quantidade de gases. Cada passageiro presente em voos dentro da Europa é responsável pela emissão de 400 kg de gases que contribuem para o efeito estufa. 4oo kg é o peso médio de um urso polar adulto.

A metáfora:

Levamos pouco mais de 100 anos para destruir milhões de anos de evolução no planeta. Não temos planos de reverter isso - seja pela extensão dos estragos, seja pelas consequencias economicas e financeiras. Tudo o que se fala é em amenizar ou protelar os problemas.

Será que, sinceramente, alguém aqui queira pagar o preço de abrir mão dos confortos que essa destruição trouxe para nossas vidas? Me pergunto o que cada um de nós poderia fazer para mudar isso, mas não encontro respostas.

Aquele urso branco é uma metáfora nossa: todos estamos solitários e impotentes, e sempre à mercê das decisões de outrem. Na verdade, com as evidências do fim do mundo como conhecíamos, é estranha nossa inconsciência ursina - simplesmente ignoramos que estamos acelerando nosso próprio fim.

Como diria Hobbes: Homo homini lupus

Via Comunicadores

Where the wild things are (inside your mind)

2009-11-20T16:32:00.002-02:00

Via Make My Mood
Clique na imagem para vê-la em seu real esplendor.

Newsweek 20/10

2009-11-20T16:22:00.004-02:00

Retrospectiva da primeira década do século XXI feita pela Newsweek em parceria com o Facebook.

Site Newseek 20/10
Newsweek 20/10 no Facebook

Wii Pray e os Gamers de Deus

2009-11-20T13:51:00.003-02:00

Para promover o jogo Dante's Inferno, foi criado um hoax que falava sobre o lançamento de um Wii cristão.

O site Mass We Pray é outro ponto de contato criado para mostrar as delícias de ser um Gamer de Deus:

Kudos para o senso de humor pervertido do pessoal da EA: o game será lançado nas plataformas Xbox e PS, eheheh. Incrível forma de dizer que não é para dummies.

Agora você é um hamster

2009-11-17T18:49:00.007-02:00

Nada mais parece permanecer no underground, longe da possibilidade de ser produtizado.

Um hotel em Nantes, na França, oferece a seus hóspedes a oportunidade de viverem um dia como um hamster. Por 99 euros, você terá a oportunidade de ser enjaulado.

De acordo com um dos hóspedes: "The hamster in the world of children is that little cuddly animal. Often, the adults who come here have wanted or did have hamsters when they were small".

Quando li isso, achei impossível não imaginar esse tipo de coisa como uma apropriação da subcultura furry, que escrevemos outras vezes aqui no blog:

Oi! Eu sou um Furry
A hora e a vez dos furries

Não achei criativo... Na verdade achei um tanto débil. Mas é curioso perceber o quanto as pessoas estão desesperadamente em busca de vivência de novas identidades. Nesse caso, é mais que um cospobre - é um arremedo de RPG. Mas um RPG bem #FAIL, vamos combinar.

Amor? Simples assim.

2009-11-12T16:27:00.003-02:00

Desculpaê, Destino

2009-11-10T11:51:00.003-02:00

Novo comercial de AXE que está sendo (ou será) veiculado na Europa. Brilhante: ritmo incrível, narrativa envolvente e o melhor final de todos os tempos.

Parabéns atodososenvolvidos, Ponce Buenos Aires.

Brincando de Deus em praça pública

2009-11-08T20:22:00.004-02:00

Inspirado no seriado Terra de Gigantes e no mito de Golias, o designer inglês Chris O'Shea criou o experimento interativo Hand from Above, e resolveu brincar de Deus nas ruas do Reino Unido. Em um telão gigante, uma mão interage com os transeuntes, modificando-os ou perturbando-os de uma maneira bem engraçada.

É como se o vídeo Fuck You da Lily Allen acontecesse em praça pública.

A turba da Uniban

2009-11-07T21:17:00.006-02:00

Coluna de Contardo Calligaris na Folha de S. Paulo, 05.11.09

Na semana passada, em São Bernardo, uma estudante de primeiro ano do curso noturno de turismo da Uniban (Universidade Bandeirante de São Paulo) foi para a faculdade pronta para encontrar seu namorado depois das aulas: estava de minivestido rosa, saltos altos, maquiagem -uniforme de balada.

O resultado foi que 700 alunos da Uniban saíram das salas de aula e se aglomeraram numa turba: xingaram, tocaram, fotografaram e filmaram a moça. Com seus celulares ligados na mão, como tochas levantadas, eles pareciam uma ralé do século 16 querendo tocar fogo numa perigosa bruxa.

A história acabou com a jovem estudante trancada na sala de sua turma, com a multidão pressionando, por porta e janelas, pedindo explicitamente que ela fosse entregue para ser estuprada. Alguns colegas, funcionários e professores conseguiram proteger a moça até a chegada da PM, que a tirou da escola sob escolta, mas não pôde evitar que sua saída fosse acompanhada pelo coro dos boçais escandindo: "Pu-ta, pu-ta, pu-ta".

Entre esses boçais, houve aqueles que explicaram o acontecido como um "justo" protesto contra a "inadequação" da roupa da colega. Difícil levá-los a sério, visto que uma boa metade deles saiu das salas de aula com seu chapéu cravado na cabeça.

Então, o que aconteceu? Para responder, demos uma volta pelos estádios de futebol ou pelas salas de estar das famílias na hora da transmissão de um jogo. Pois bem, nos estádios ou nas salas, todos (maiores ou menores) vocalizam sua opinião dos jogadores e da torcida do time adversário (assim como do árbitro, claro, sempre "vendido") de duas maneiras fundamentais: "veados" e "filhos da puta".

Esses insultos são invariavelmente escolhidos por serem, na opinião de ambas as torcidas, os que mais podem ferir os adversários. E o método da escolha é simples: a gente sempre acha que o pior insulto é o que mais nos ofenderia. Ou seja, "veados" e "filhos da puta" são os insultos que todos lançam porque são os que ninguém quer ouvir.

Cuidado: "veado", nesse caso, não significa genericamente homossexual. Tanto assim que os ditos "veados", por exemplo, são encorajados vivamente a pegar no sexo de quem os insulta ou a ficar de quatro para que possam ser "usados" por seus ofensores. "Veado", nesse insulto, está mais para "bichinha", "mulherzinha" ou, simplesmente, "mulher".

Quanto a "filho da puta", é óbvio que ninguém acredita que todas as mães da torcida adversa sejam profissionais do sexo. "Puta", nesse caso (assim como no coro da Uniban), significa mulher licenciosa, mulher que poderia (pasme!) gostar de sexo.

Os membros das torcidas e os 700 da Uniban descobrem assim um terreno comum: é o ódio do feminino - não das mulheres como gênero, mas do feminino, ou seja, da ideia de que as mulheres tenham ou possam ter um desejo próprio.

O estupro é, para essas turbas, o grande remédio: punitivo e corretivo. Como assim? Simples: uma mulher se aventura a desejar? Ela tem a impudência de "querer"? Pois vamos lhe lembrar que sexo, para ela, deve permanecer um sofrimento imposto, uma violência sofrida -nunca uma iniciativa ou um prazer.

A violência e o desprezo aplicados coletivamente pelo grupo só servem para esconder a insuficiência de cada um, se ele tivesse que responder ao desejo e às expectativas de uma parceira, em vez de lhe impor uma transa forçada.

Espero que o Ministério Público persiga os membros da turba da Uniban que incitaram ao estupro. Espero que a jovem estudante encontre um advogado que a ajude a exigir da própria Uniban (incapaz de garantir a segurança de seus alunos) todos os danos morais aos quais ela tem direito. E espero que, com isso, a Uniban se interrogue com urgência sobre como agir contra a ignorância e a vulnerabilidade aos piores efeitos grupais de 700 de seus estudantes. Uma sugestão, só para começar: que tal uma sessão de "Zorba, o Grego", com redação obrigatória no fim?

Agora, devo umas desculpas a todas as mulheres que militam ou militaram no feminismo. Ainda recentemente, pensei (e disse, numa entrevista) que, ao meu ver, o feminismo tinha chegado ao fim de sua tarefa histórica. Em particular, eu acreditava que, depois de 40 anos de luta feminista, ao menos um objetivo tivesse sido atingido: o reconhecimento pelos homens de que as mulheres (também) desejam. Pois é, os fatos provam que eu estava errado.

[/]

Nota minha:

Tudo isso é muito triste. Intuo que não seja apenas um fenômeno brasileiro, mas também global. O mundo todo parece caminhar para isso. Quando Obama foi eleito, imaginei que alguns dogmas teriam sua queda como um efeito em cadeia. Que o fenômeno da austeridade seria um período de reclusão interior das pessoas, em busca de se centralizarem, encontrarem o equilíbrio internamente, sem o desvario do consumo para justificar sua existência. Bobagem minha...

Obama não mudou nada, pois nada muda nunca. O que esse caso Uniban nos mostra é o que realmente passa nas mentes e corações do real consumidor brasileiro jovem. Sim, esse que você insiste em ver como um jovem dinâmico, que gosta de balada, que estuda, que faz mil coisas ao mesmo tempo, que tá na luta, que tá na batalha, que conversa com seus amigos pela internet, que paquera, que quer viver a vida. Sim, eles fazem tudo isso, mas depois desse episódio da Uniban, a partir de uma amostragem de 700 dessa espécie, pudemos finalmente ver do que é feito o imaginário deles: machismo, moralismo, reacionarismo e sexismo. Porém, aqui não vale o fundamentalismo, pois eles não são infringentes de uma maioria. Sabemos agora que eles são a maioria, e a prova de que qualquer sufixo "ismo" caberá aqui como definição de doença. Não existe ética. Só existe um arremedo arcaico de moral.

Amigos publicitários, nada do que acreditamos sobre o consumidor poderá ser encarado da mesma forma. Algo mudou. É necessário regredir. É necessário repensar que, talvez, em nosso amado Brasil, não estamos vivendo em um momento de ruptura graças à tecnologia. O mundo pode até estar evoluindo, mas não cabe aqui no país. Maslow talvez não caiba para explicar o jovem brasileiro. Talvez o papel das marcas tenha que ser um passo anterior, algo mais próximo do papel civilizatório e não desses conceitos gringos bonitos, feitos para gente que já sabe usar papel higiênico.

Acho que, talvez, caberá às empresas e marcas e tal, o papel de ensinar ao jovem brasileiro dessa nova classe média emergente e universitária, conceitos como liberdade, individualidade, privacidade, igualdade, dignidade, e o mais importante: respeito. As empresas e marcas e tal não podem pensar em falar com um consumidor já pronto. Pelo jeito, assim como no início do século XX aqui no Brasil, teremos que criar um consumidor. O ciclo não se fechou, é preciso recomeçar, mais uma vez. Estão preparadas p'ra isso?

Se for verdade aquela máxima "Dê infinitas máquinas de escrever para infinitos macacos e eles eventualmente produzirão todas as obras de Shakespeare", temo que no nosso amado Brasil temos ainda que esperar por pelo menos 60 milhões de anos para evoluir.

Desisto...

PS.: A moça foi expulsa da Uniban.

Reinvenção do convencional

2009-11-06T14:17:00.007-02:00

ChupaChups, a marca de pirulitos, parece que queria lançar - se já não lançou a essa altura - versões adultas para seus produtos. Parece, pois ainda não sabemos se é apenas estudo de conceito de produto que a agência colocou no portfolio, ou se é intenção da marca lançar mesmo no mercado russo (a agência é de lá).

Esse estudo conceitual em questão é de 2008, e é bem legal. A brincadeira começa com a criação de um universo muito peculiar para os pirulitos, saindo do universo infantil, com forte apelo sexual. Como tirar a infância de um produto para torná-lo atraente a adultos? Reinterpretando o convencional: Não é o sabor, que por sinal são default, mas sim a experiência de uso do produto.

BDSM:
Pirulitos com formato especial para aqueles que gostam de temperar o desejo com um pouco de dor

Fetish:
Para aqueles que gostam de uma conotação sexual nos objetos

Toys:
Para aqueles que gostam de acessórios que ajudem a quebrar a monotonia.

Ia ser bem legal se esse projeto se concretizasse e aportasse por aqui.

Via Trendwatching e Firma.

iCobertor

2009-11-02T17:10:00.001-02:00

Ann Oren é uma artista israelense baseada em Nova Iorque que, durante um intenso dia de inverno no bairro do Brooklyn, resolveu usar a tecnologia que a cercava para se aquecer. Para se manter aquecida, ela colocou um macbook em seu colo e um projetor próximo, para se aproveitar do calor que emanava dele. Segundo ela o resultado foi "absurdamente acolhedor".

Nasceu a partir disso o projeto iBlanket, em tradução applês, iCobertor. No site, Ann Oren descreve o projeto:

iBlanket é um projeto de arte pública. O conceito de iBlanket foi inspirado tanto pela nossa dependência da tecnologia quanto pelo fato de que os computadores laptop fornecerm calor físico quando eles estão em uso. Esta combinação é tomada pelo conceito iBlanket em uma esfera absurda com um anúncio para este produto impraticável. Gostaria de contactar com o público e abrir uma discussão sobre esta imagem problemática, liderado por qualquer um que tenha uma visão sobre o conceito. Por conseguinte, os cartazes serão penduradas nas ruas de Tel-Aviv, Paris, Nova York e Berlim. Os pôsteres convidam o público para ir a este local e iniciar uma discussão ou simplesmente comentar.

iBlanket em Tel-Aviv:

iBlanket em Nova Iorque, tapando uma obra do superexposto Shepard Fairey :

iBlanket é ao mesmo tempo uma crítica à onipresença do gênero "i" começado pela Apple, correlacionado à situação dos sem-teto em Nova Iorque nessa época de outono/inverno. Mas acredito que, com o passar do tempo, se o projeto ficar famoso, fãs da maçã talvez não venham a gostar muito. Afinal, não é todo mundo que gosta de ver suas indulgências criticadas. Muito menos a maçonaria Apple.

iBlanket pode ser seguido no Facebook:
http://www.facebook.com/pages/iBlanket/130407008036
e no Twitter:
http://www.twitter.com/iblanket/

A moça e os moralistas imorais

2009-10-29T19:06:00.000-02:00

Nesse caso da moça e os estudantes da Uniban, existem algumas coisas que Contardo Calligaris definiu muito bem em outros assuntos, em suas colunas na Folha de S. Paulo, mas que vale para esse. Contardo, como bom observador do humano moderno, tem insights interessantes do ponto de vista psicanalítico. Como opinião de blogueiro não pode valer nesse caso - desculpem-me, mas é questão de estofo intelectual mesmo -, resolvi entender isso à luz da psicanálise. Nesse lamentável episódio, temos duas figuras que ajudam a entender o contexto do alvoroço em torno da moça, em especial o lamentável comportamento dos envolvidos, que gritavam "puta, puta", como se isso sequer fosse algo ruim:

(...)Afinal, depois de um bom século de psicologia e psiquiatria dinâmicas, estamos certos disto: o moralizador e o homem moral são figuras diferentes, se não opostas. 1) O homem moral se impõe padrões de conduta e tenta respeitá-los; 2) O moralizador quer impor ferozmente aos outros os padrões que ele não consegue respeitar.

(...)Quem coloca ruidosamente a caça aos marajás no centro de sua vida está lidando (mal) com sua própria vontade de colocar a mão no pote de marmelada. Quem esbraveja raivosamente contra "veados" e travestis está lidando (mal) com suas fantasias homossexuais. Quem quer apedrejar adúlteros e adúlteras está lidando (mal) com seu desejo de pular a cerca ou (pior) com seu sadismo em relação a seu parceiro ou sua parceira.

O exemplo da adúltera, aliás, serve para lembrar que a psicologia dinâmica, no caso, confirma um legado da mensagem cristã: o apedrejador sempre quer apedrejar sua própria tentação ou sua culpa.

Como toda manifestação passional, o desenrolar das coisas é obscuro. Fala-se em tentativa de estupro por parte de alguns machos de plantão, além dos gritos de puta, por parte de algumas fêmeas. Em alguns casos, ouvimos falar que ela, a moça que ousou demonstrar sua feminilidade de forma mais clara, de certa forma teria que arcar com as consequências de sua libido. Afinal, como qualquer morador de país pobre, somos moralistas e, consequentemente, somos hipócritas. Nos agarramos ao nosso moralismo como forma de controlarmos o que há de mais animalesco em nós. Adjetivamos a moça como puta, por não sabermos o que fazer com nossa liberdade. Somos ovelhinhas nervosas.

A forma da moralidade moderna não é o veredicto, mas a pergunta. Para nós, é moral quem passa constantemente pelos impasses insolúveis de questões morais concretas. E é propriamente imoral o moralista, que declara saber de antemão o que é o bem e o que é o mal. O moralista é imoral porque, julgando o próximo segundo um sistema de regras instituídas, ele evita o rigor da exigência moral moderna. Castigar os outros é, para ele, o melhor jeito de desconhecer seus desejos menos confessáveis. Ou seja, o moralista condena para se absolver.

Hipocrisia sustenta pessoas assim, com vidas sexuais frágeis, que gozam mal e descontam em alguém que ousa ser diferente da manada. A sexualidade do brasileiro, além de hipócrita, é pobre também. Entendem sexualidade como função dos órgãos genitais, deixando de lado o simbólico do que somos feitos. Ainda temos um longo caminho a percorrer.

A distinção entre homem moral e moralizador tem alguns corolários relevantes. Primeiro, o moralizador é um homem moral falido: se soubesse respeitar o padrão moral que ele se impõe, ele não precisaria punir suas imperfeições nos outros. Segundo, é possível e compreensível que um homem moral tenha um espírito missionário: ele pode agir para levar os outros a adotar um padrão parecido com o seu. Mas a imposição forçada de um padrão moral não é nunca o ato de um homem moral, é sempre o ato de um moralizador.

Em geral, as sociedades em que as normas morais ganham força de lei (os Estados confessionais, por exemplo) não são regradas por uma moral comum, nem pelas aspirações de poucos e escolhidos homens exemplares, mas por moralizadores que tentam remir suas próprias falhas morais pela brutalidade do controle que eles exercem sobre os outros. A pior barbárie é isto: um mundo em que todos pagam pelos pecados de hipócritas que não se agüentam.

Intuo que essas universidades deveriam ter jaulas, e todos os alunos deveriam ser adestrados ou arrebanhados, como boas ovelhas moralistas que são. Cara, recomeça tudo, pois vai ser daqui pra pior... Que merda.

Soundscape Sony

2009-10-28T12:53:00.002-02:00

A Fallon de Londres traz uma perspectiva diferente para a música. Numa ilhazinha na costa oeste da Islândia, que por si mesma é a definição de solidão, eles instalaram centenas de speakers da nova linha de áudio da Sony, e tocaram música ininterruptamente por 3 dias. O resultado é um mockuvertising, com as reações das pessoas ao som de artistas como Guillemots, Bob Dylan e Toumani Diabaté.

3 dias. Inteiros. Continuamente. Bombardeados por música. Uma avalanche de informações culturais no meio da calma branca. Será que isso é mesmo ducaralhu?

Sim, é uma visão romântica da música. Mais até que da medicina pitagórica, que atribuía à música um poder terapêutico por excelência. Porém, por mais poético que tenha ficado esse short film, sinto uma prepotência bem parecida com Whooper Virgins, do Burger King:

Numa das cenas de Soundscape, um garoto aparece com um celular. É uma quebra na monotonia da solidão ártica, mas também um elemento estranho, que indica contaminação.

Até que ponto a publicidade pode invadir a vida de pessoas que estão involuntária ou paradoxalmente tão longe, mas tão perto do "mundo ocidental"? Será que um simples par de speakers vai mesmo ser o elemento civilizatório que vai inserir essas pessoas involuntariamente isoladas nas maravilhas do capitalismo? Isso é progresso ou perversão? Será que elas realmente precisam desses produtos culturais e tecnológicos para viverem melhor?

Energia humana

2009-10-28T11:38:00.002-02:00

Iniciativas bem interessantes têm provado que, para devices e elementos tecnológicos menores, o corpo humano é uma excelente fonte de energia. Não apenas em termos sustentáveis ou ecológicos, mas intuímos que isso possa criar uma nova percepção sobre a relação que temos com nosso corpo.

Human Power

O calor do corpo humano está sendo aproveitado em um novo projeto de pós-graduação do aluno Martijn Dijkhuizen, da Eindhoven Design Academy. O projeto de Dijkhuizen, chamado de "poder humano", traz brinquedos termodinâmicos, que são alimentado pelo calor dos corpos das pessoas enquanto elas estão dormindo. O projeto, que se concentra na produção de energia naquilo que o designer chama de "cinética urbana", na verdade transforma o corpo humano em uma usina.

Fastronauts e Dynamo

Criados por Sara Paculdo, esses brinquedos capturam energia a partir da movimentação física das crianças. O interessante nos projetos da Sara é que esses brinquedos funcionam acoplados a outros, como bicicletas, skates, etc. Movimento gera movimento.

Seiko Thermic

Em 2008, a Seiko criou uma linha de relógios que dispensa baterias, e funciona com o calor do pulso de quem o usa.

Esses exemplos, embora alguns deles protótipos, dão idéias bem interessantes para um futuro mais limpo, ambientalmente consciente e com atitudes mais positivas e otimistas.

Etilismo poético

2009-10-28T10:31:00.001-02:00

Duas pessoas com backgrounds científicos - e que passaram por lugares como Apple e NASA - resolveram juntar forças para tentar entender o que há além daquilo que eles enxergavam. Metafísica à parte, os caras focaram no universo etílico e o transformaram em arte.

Por meio de um microscópio, BevShots faz arte abstrata fotografando o que há de invisível em bebidas tão prosaicas quanto vinho, cerveja e vodca. O resultado é interessante, cafona em alguns momentos, mas quem se importa com isso com umas doses a mais? Uma app pra iPhone te permite saber o que há na essência daquilo que você toma, numa galeria de fotos no seu celular.

Vodca:

Tequila:

Champanhe:

App iPhone:

Às vezes só chegando beeeeeem perto é que percebemos as coisas. Ou as visualizamos de maneira diferente.

Você é aquilo que teme

2009-10-28T00:09:00.012-02:00

Há tempos o medo deixou de ser apenas -- como diria o Houaiss -- um estado afetivo suscitado pela consciência do perigo ou que, ao contrário, suscita essa consciência. Medo tornou-se algo além de uma 'simples' resposta biológica e psíquica à ameaça externa objetiva. A capacidade de sentir medo ainda é parte de nossa natureza, da nossa humanidade. Mas algo mudou.

Colapsos após colapsos, realidades que se diluem num piscar de olhos, a imprevisibilidade da vida que seguimos - tudo isso ajuda a nutrir essa cultura do medo, onde o que prevalece é o porvir e a ansiedade e a expectativa. O nosso sentir medo é ok, não dá pra mudar (e nem podemos querer que mude). É a experiência do medo que mostra-se como problema, e esta é afetada por influências culturais e históricas.

Dizem que se existe algum interesse em manter a cultura do medo, é pelo fato de ser uma das mais eficazes ferramentas políticas para amansar cidadãos, induzir comportamentos, justificar decisões militares (Iraque, alguém?) e, o que nos diz respeito, manter as pessoas consumindo, nem que para isso utilize-se o medo pelo medo, o medo de não corresponder às expectativas que a sociedade lhe atribui, ou os inimigos que nem você sabia que existia.

Você é aquilo que teme...

O pior inimigo é aquele que você não vê
Uso recomendado: Ataques químicos ou radioativos

Capas protetoras (incluindo itens para os pets), luvas, mochilas, cantis e até comprimidos para minimizar a radiação podem ser encontrados no paraíso do medo invisível: Approved Gas Maks.

Nóia executiva
Uso recomendado: ataques terroristas

Na caminhada rumo ao topo da carreira, alguns executivos escolhem acessórios como o Evacuchute: um para-quedas para civis. Quanto mais alto o prédio pior o tombo - melhor desembolsar USD 2,500 e ter a certeza de voar e pousar com segurança.

Energia extra pra manter a vida
Uso recomendado: isolamento/desastre ambiental

Cada balinha contém 2000 calorias. Uma bomba calórica para manter tudo em ordem até o resgate chegar.

Olho extra para enxergar onde você pisa
Uso recomendado: ambientes hostis com histórico de minas terrestres.

Detector de metal para tênis.

Fazendo amigos
Uso recomendado: evita ataques sexuais pelo boa noite Cinderela

Última palavra em tecnologia de segurança pessoal, o batom/gloss 2LoveMyLips é na verdade um kit que detecta drogas que eventualmente possam estar presentes na bebida. Ao mergulhar no drink, se der azul, melhor cair fora. Correndo. Em breve, 2LoveMyLips estará disponível no Reino Unido em vending machines em pubs e clubes, bem como na Austrália e EUA.

Proteção democrática
Uso recomendado: donos de carros que não podem pagar por um serviço de blindagem tradicional

De acordo com o site da DuPont, o mercado brasileiro de blindagem civil já é um dos maiores do mundo, porém o custo para adquirir um sistema de blindagem tradicional é alto. Por isso criaram o Armura, que garante proteção para toda a família, em quem tem Corolla, Vectra ou Civic, por apenas R$ 18.950, contra os R$ 50 mil da blindagem tradicional.

Agora, p'ra que isso tudo?

Oferecer paz de espírito, alguma sensação de controle, e uma leve sensação de prevenção a quem, por motivos diversos e que não cabe a você ou a mim julgar, se rendeu ao apelo do medo. Afinal, melhor prevenir, pois esse é o mundo que irremediavelmente vivemos.

Update Amaral

Em junho, disse que o medo sim tem valor, pois é moeda social. A abdicação ou abolição dos medos civiliza, insere. Ou seja: liberta. No Facebook, a Simone disse, em resposta ao que o Keid escreveu acima, que o medo é o combustível de religiões, mas medo sem religião dá mais medo. religião é combustível pra guerra. guerra é morte. morte é o medo em si. morte é paz? mas paz dá medo pq pode acabar, olha aí a culpa...culpa é medo. tu é foda, adorei a frase.

Pois, a definição de medo e das causas dele são subjetivas, mas alguma coisa temos em comum: a condição nesse planetinha safado.

Para não sustentar o próprio medo, mas a sensação de que algo bem pior sempre acontece na vizinhança, é o próprio medo que alimenta a percepção de segurança. É o que indica, pelo menos, a lista de notícias mais lidas do G1, às 9h29min de Quarta-feira (28.10).

E nada mais simbólico que a última cena do filme Clube da Luta, em que o personagem de Edward Norton pede para o de Helena Borham Carter (Marla) que todo o medo sobre o futuro seja deixado no passado, em uma fase "estranha" da vida dele, enquanto prédios entram em ruínas e os dois selam o fim dessa parte da história de mãos dadas. Talvez seja isso mesmo: além do medo, só existe a solidariedade.

Neo-hedonismo mostra a cara

2009-10-21T17:36:00.000-02:00

Uma das coisas que percebemos entre o consumidor jovem aqui na CUBOCC, e dissemos na palestra sobre Geração Y no ResultsON Day, parece que está para se materializar em forma de produto cultural.

A Giu já tinha falado conosco a respeito, mas o Lucio Ribeiro deu mais detalhes no blog dele. (Bom, sem querer ser chato, mas eu editei o texto do blog. Olha, gosto do conteúdo do PopLoad, mas às vezes erram a mão no queerism. Calma, galere. Desculpem-me os jornalistas, ou até o próprio Lucio, mas aquele accent pajubá estava insuportável. Gente, não precisa disso, pois não é essa afetação camp que faz algo moderno. No máximo parece uma conversa entre travestis quarentonas old school em fim de noite na Rego Freitas.) Enfim, mas vamos às infos:

"420": São Paulo ganha seu seriado baseado em fatos reais

São Paulo recebe a partir de novembro as primeiras transmissões virtuais de "420": , um seriado sobre amizade, loucuras, gente legal e muita música. Idéia do videomaker Felipe Dall’Anese, "420"será uma coleção de curtas de uns 8 minutos cada que serão postados semanalmente em um site a ser divulgado.

Partindo da idéia de que “a vida dos meus amigos daria um seriado”, o diretor juntou um cast de 10 pessoas amigas, não atores, não amigos e atores para montar personagens que de certa forma representem o lifestyle de quem sai para clubes, shows, festinhas em casa, passeios, encontros, exposições em São Paulo. O que for, desde que reúna uma boa historinha que mereça ser enquadrado de modo estiloso dentro de um vídeo de oito minutos.

"420" conta com uma galera atuante de SP, em sua maioria, mas que se relaciona com amigos de BH, Porto Alegre, Londres. No Twitter, já rolou uma ação de divulgação, um viral em stopmotion e trilha legal mostrando o que vem por aí.

O seriado confirma nossas suspeitas e observações sobre o Neo-Hedonismo, que você pode ver aqui.

Mas não é nem isso que nos anima, e sim a possibilidade de uma visão mais realista e menos romantica sobre o Brasil que nos cerca. E mais, conteúdo brasileiro, falado em português sem o cabecismo acadêmico do cinema nacional, numa linguagem mais urbana. Isso é muito legal.

Parabéns, Felipe, pela coragem de investir nisso. Eu pelo menos estou ansioso para as cenas dos próximos capítulos.

Oh, My God - O que todo mundo quer é ser um cordeiro

2009-10-21T12:07:00.003-02:00

Depois de muita metafísica com Quem somos nós? e misticismo em O Segredo, é chegado o momento de se voltar a Ele, a Deus, em mais este novo sucesso, em que até o Wolwerine expõe suas impressões.

Pudera: nenhum dos dois últimos clássicos espirituais da humanidade foram suficientemente conclusivos sobre o que propunham. Diferente dos livros de autoajuda e das próprias religiões, elucidar para as pessoas o potencial delas sem apontar um objetivo concreto e um porto seguro para os momentos de solidões é pedir que todos hajam como ruminantes. Ninguém quer pastar por pastar. Tem que pastar para engordar, enriquecer, chegar em algum lugar...

Vide os livros e outros vídeos que deram continuidade a leva de autoajuda lisérgica para tentar explicar ainda mais a bagunça que fizeram na cabeça das pessoas. Coisas do tipo o segredo do segredo, quem (realmente) somos nós, etc.

Enfim: o ser humano não tem vocação para ser pastor. Apenas ovelha.

Herbivore Man - (des) equilibrando a cadeia alimentar?

2009-10-20T11:43:00.008-02:00

Eles são jovens japoneses entre 20-34 anos, héteros, que não correm atrás de mulheres - mas querem estar sempre bem vestidos e arrumados. Não têm pretensão de serem ricos, de acumular $ ou de atingirem um cargo máximo profissionalmente. Negam as expectativas que um típico macho-alfa buscaria realizar.

Acreditam que amizade com mulheres pode existir sem sexo.

Sexo que, aliás, é traduzido literalmente como "relacionamento na/pela carne" no Japão. São chamados de herbívoros por isso: menos interesse em sexo, menos interesse no carnal = herbívoros.

Dizem que, na verdade, essa sensibilidade (não confundir com fragilidade) e não voracidade é uma volta ao homem tradicional japonês - aquele descrito na literatura de antes da II Guerra. Foi só depois dela que a fama de japonês 'animal competitivo e sexual' se firmou, devido à competição com o Oriente e com o crescimento econômico de após.

Talvez reflexo de uma crise econômica recente, que deixou 5% da população sem emprego. Talvez só mais um nome para jovens desajustados ou tímidos demais para enfrentarem o ecossistema de presa e predador que sempre existou. Seja o que for, as japonesas deixam o instinto Darwinista de sobrevivência falar mais alto: preferem os carnívoros porque eles parecem mais resistentes e pró-ativos.

Reuters CNN

FauxPunk - No Future versão séc. XXI

2009-10-15T18:23:00.009-03:00

Como proferiu Yann Arthus-Bertrand : é tarde demais para ser pessimista. Na verdade, mesmo que você queira fazer alguma coisa para tentar consertar o mundo, você será tomado por uma preguiça monstruosa. E até entendemos o motivo.

Nesse mundo hiper-individualista que vivemos, nem faz muito sentido se revoltar. Muito menos se unir a outros dissidentes, criando assim uma insurgência contra o sistema, contra a China, contra o aquecimento global ou Deus. Pra que, afinal? Quem vai reconhecer isso?

Essa preguiça, que é mais discurso que ação, mais revolta angustiada em cima da cama que revolução nas ruas, e mais opinião do que fatos é chamada FauxPunk. E leve em consideração que, esteticamente, o punk nunca morreu. Anarquia pode ser um valor interessante a ser usado nos próximos meses.

O caminho já está aberto, só falta ser trilhado:

Existe um buzz enorme em torno da primeira temporada da série Sons of Anarchy, e repercute no mundo todo:

De acordo com o blog Poltrona, Sons of Anarchy foi criada por Kurt Sutter (The Shield), e retrata um grupo de motociclistas que importa ilegalmente armas do grupo terrorista IRA (Exército Republicano Irlandês) para revender para mafiosos chineses e italianos, além de gangues formadas por latinos e africanos.

Baseada em Hamlet, de William Shakespeare, a série mostra o conflito de Jax Teller (Charlie Hunnam) com o padrasto Clay Morrow (Ron Perlman, de Hellboy), suspeito de matar seu pai em aliança com sua mãe, Gemma Teller Morrow (Katey Sagal, de Um Amor de Família).

Ou até mesmo a exposição Né Dans La Rue, da fundação Cartier:

Dizem que até vão a fundo na história dessa ferramenta da contracultura, antiacadêmica e visceral. Alçada ao status de arte contemporânea, é engolida pela Cartier, que a devolve como snacks para uma elite entediada, pois qualquer sinal de revolta e contestação foi sanitizado, minimizado e não provoca medo.

Para terminar, um forte indício de que o FauxPunk vai ser mais que tendência, e se tornará um estilo de vida, é no clipe que reúne 3 dos maiores popstar da música negra norteamericana: da música nova "Run This Town", junta-se a JayZ, o Kanye West e a Rihanna, numa mistura indigesta (e cafona pra caralho) de BladeRunner, MadMax e Warriors:

Todos os caminhos nos levam à anarquia: estética, ética, mental e espiritual. Só escolher e seguir adiante.

Inspirado em D.Planneur :-)

Freak is cool

2009-10-14T11:47:00.003-03:00

via @peele

Já sonhou com este homem?

2009-10-13T16:23:00.001-03:00

This Man

A volta do homem arquetípico? Demorou...

2009-10-10T17:15:00.009-03:00

Bom, primeiro: o que é um arquétipo?

No Houaiss diz que, de acordo com Jung, discípulo de Freud e criador da psicologia analítica, arquétipo é todo conteúdo imagístico e simbólico do inconsciente coletivo, compartilhado por toda a humanidade, evidenciável nos mitos e lendas de um povo ou no imaginário individual, especialmente em sonhos, delírios, manifestações artísticas etc.. Um arquétipo é uma imagem primordial, que é NECESSARIAMENTE coletiva, e existem por muitas e muitas gerações. O sensacional site Saindo da Matrix fala isso de uma forma bem interessante, mas dá uma pista mais exata quando questiona:

"Se deixarem de acreditar em um Deus, ele desaparece? Provavelmente sim. Mas o Arquétipo que o originou fará que sua função seja ocupada, em outra mitologia, por algum outro conceito substituto."

Pode-se entender que os arquétipos são espécies de respostas típicas a situações típicas, que têm como objetivo maior nos humanizar, querendo dizer com isso que aprendemos o que é ser humanos através dos arquétipos.

Depois disso, posso entrar no assunto desse post, que é algo que há tempos discutimos aqui dentro da CUBOCC: a volta do homem com barba como representação masculina para a publicidade. Isso acontece desde 2006, conforme matéria do NYTimes, onde a barba invadiu os rostos de alguns sex symbols de Hollywood. Mas só agora em 2009 é que se materializa como arquétipo, pois vai além de elementos isolados e criam narrativas completas.

Assumimos isso como um mea culpa da publicidade, que sempre foi pródiga em replicar estereótipos, ou seja, uma idéia ou convicção classificatória preconcebida sobre alguém ou algo, resultante de expectativa, hábitos de julgamento ou falsas generalizações.

Quando falamos em arquétipos masculinos, embora existam classicamente, vemos alguns deles representados em campanhas de grandes marcas mundo afora. Exemplificamos algumas campanhas de outono e inverno para 2009/2010 onde eles aparecem de forma gritante.

Existem uma série de arquétipos que servem como matrizes de imagem para o homem desde que nos tornamos animais simbólicos (na verdade, quando deixamos de ser caçadores e passamos a ser agricultores - trilênios atrás). Essas matrizes de imagem ou, conforme dissemos acima, imagens primordiais, ajudam ao homem a definir o que é ser homem, masculino, e entender os atributos da masculinidade.

Todos ele são descendentes do arquétipo masculino maior - O Grande Pai. Eis alguns exemplos dentre muitos:

O caçador / trabalhador
O herói
O guerreiro
O padre / pastor , ou aquele que guia espiritualmente
O rei

O homem comum de hoje em dia passa por uma enorme crise de identidade pois esses arquétipos foram corroídos pela convulsão em nossas estruturas sociais, as drásticas alterações nos papéis dos gêneros, e o desaparecimento de modelos masculinos fortes. Nunca, em toda a história humana, nós enfrentamos esse tipo de conflito que os machos da espécie estão passando. Hoje, os homens são forçados a se redefinir, ainda mais pela ascensão de estereótipos como os (blergh!) metrossexuais.

O estresse que esse tipo de coisa causa ajuda a piorar ainda mais a vida do consumidor. Não adianta publicitários tirarem o c* da reta e dizerem que nada tem a ver com isso, por apenas refletirem a "realidade do consumidor". Não! É mentira, pois todos sabem o valor civilizatório dessa área que a gente ganha o pão, assim como o poder legitimador/formador de opinião que a gente tem.

Um exemplo brazuca sensacional é o da Schincariol, com a campanha "Pega Leve". Nele, um sujeito deixa-se influenciar pelos estereótipos e no final acaba cedendo ao arquétipo:

Não apenas atitude, mas percebemos que cenários tornam-se arquetípicos:

Fotos da campanha outono/inverno 2009/10 Aether Apparel:

A clássica maison Hermès vem se alimentando dessa visão arquetípica há umas duas estações. Mas é na atual que isso se faz mas claro:

Por meio do cenário:

Por meio da caracterização do modelo Patrick Petit Jean, que se configura como um homem que pastoreia:

Aliás, Patrick Petit Jean (e sua barba rebelde) parece ser o cara a trazer a imagem do homem arquetípico de volta à moda:

Update: assim como Sebastien Chabal, jogador de rugby francês

A barba tem sido metáfora essencial e eficiente do simbolico masculino, e está presente em muitas campanhas, funcionando como um convite ao homem a viver seus arquétipos:

Na Aether Apparel:

Na Moncler, por meio da figura do fotógrafo hirsuto Bruce Weber, que também reflete a figura de um trabalhador que pastoreia, mas sem rebanho, apenas ele e sua matilha:

Louis Vuitton também enobrece os homens por meio do arquétipo do rei:

E também a marca inglesa Hackett:

Patek Phillipe, a marca de relógios, faz um blend de arquétipos há anos, em campanhas simples, porém geniais. Vemos em todas a figura do Grande Pai, do Rei, com alguma coisa do guerreiro e do pastor:

Mas é a campanha da Go Forth, da Levi's, que melhor soube atualizar os mitos e os arquétipos, transformando-os em algo inteligível para todo mundo:

Quando tudo parece confuso, perdido e previsível, nada mais natural que um retorno às raízes para reencontrarmos nossas identidades. Felizmente, num tiro que dou no meu próprio pé, não é por meio de produtos ou marcas que isso acontece. Nenhuma marca, em hipótese alguma, tem o poder de nos definir. E, se o faz, é de forma pobre e estereotipada. Um espelho velho e embaçado, que tenta nos imitar.

Elas podem até dar o início a um processo de autodescoberta, mas depois são deixadas de lado, pois não há, apesar de todas as nossas falhas, algo mais fascinante que a noção de humanidade - nossas singularidades, nossas possibilidades e o mistério de sermos assim tão únicos.

Amanhã é Para Sempre

2009-09-30T22:50:00.001-03:00

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Como vencer um tabu

2009-09-27T15:04:00.014-03:00

Na década de 1920, George Hill, presidente da American Tobacco Company, pediu ajuda ao sobrinho de Freud, Edward Bernays, RP em Nova Iorque, e iniciado nas teorias psicanalíticas do tio, para converter a atitude das mulheres perante o tabaco. Na época era inaceitável mulheres fumando em público, e o desafio era mudar essa percepção. Mais que isso, fazer com que mulheres fumantes fossem vistas como atraentes e desejadas socialmente.

Bernays descobriu que cigarros eram um dos símbolos do pênis. O brief de Bernays então foi transformar o ato de fumar pelas mulheres em um ato de contestação ao poder e autoridade masculinos. Se mulheres fumassem, então elas teriam seus próprios pênis, logo, teriam a sensação de poder.

O resultado criativo foi um PR Stunt criado na famosa New York City Parade. No desfile, um grupo de mocinhas ricas de Nova Iorque apareceram fumando em público. Não apenas fumando, mas criou-se uma performance dramática em torno do acendimento do cigarro, como um desfile à parte.

Bernays, usando sua influência junto à imprensa nova-iorquina, cantou a bola sobre o protesto que esse grupo de garotas faria a favor do ato de fumar em público, onde os cigarro acendidos representavam tochas da liberdade. Todos os veículos de comunicação foram lá ver o que era. O "protesto" acabou na primeira página do New York Times. Debates permearam a imprensa e tomaram conta da sociedade americana na época.

Se as mulheres tornaram-se fumantes foi porque o zeitgeist era perfeito. Foi uma época de intensas conquistas para as mulheres. O voto feminino estava dando seus primeiros passos, já que foi institucionalizado no início da década de 1920. Mulheres começavam a entrar como uma força relevante num mercado de trabalho então predominantemente masculino. Mulheres mudaram e queriam mais mudanças. Tudo o que se relacionasse, ou melhor, resolvesse essa tensão, seria altamente lucrativo e convertido em comportamento de massa. Bingo para Bernays, que fez algo melhor que propor um estilo de vida: deu motivos para que as mulheres mudassem e a sociedade aceitasse. Quem questionaria a alma americana: a liberdade, ainda que transformada em ícone por meio de um cigarro?

Depois de tudo isso, em menos de dois anos, a indústria do tabaco norte-americana aumentou seu (já rentável) mercado em 100%.

Isso e muito mais em The Century of the Self:

Palestra CUBOCC: Geração Y

2009-09-25T17:18:00.004-03:00

O pessoal da ResultsON, do clã SixPix, convidou a gente pra falar sobre Geração Y, ou Millenials, ou, simplesmente, o jovem brasileiro de 15 a 29 anos. Fizemos um compilado de tendências que reflitam possibilidades factíveis com a realidade do nosso jovem tupiniquim.

Reports gringos são incríveis, sedutores e inspiradores. Mas, quando "tropicalizamos" as promessas de futuro, todos saem frustrados: agência, planners e clientes. O que apresentamos foi nosso aprendizado nesses anos de trabalho intenso com o público jovem. Vale lembrar que esse mesmo jovem que queremos tanto falar - aquele comum, que pega ônibus, não tem muita grana no bolso, se divide em mil, e sonha no presente com um futuro mais real - sempre pode nos surpreender.

Trends Gen Y 2010 - CUBOCC ResultsON

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Vintage Porn Logos

2009-09-17T12:45:00.001-03:00

Dica do chefe.

O viral mais #FAIL de todos os tempos?

2009-09-17T11:53:00.004-03:00

O produto já é todo errado: Reckoning Day, um filme britânico de ação tipo B- produzido em 2002 é lançado em vídeo em setembro de 2009. Esperar 7 anos pra lançar alguma coisa é, no mínimo, estranho, mas não para por aí.

É um filme que fala sobre o tráfico de uma nova droga poderosa, e um agente de alguma coisa do tipo CIA/FBI/Whatever tenta deter. Ok, todos já vimos um filme desses, mas a comunicação acabou por criar uma narrativa paralela.

A produtora do filme resolveu criar um "viral" factóide por um meio de um experimento, relacionando o uso de drogas com o filme. Botaram um sujeito pra fumar Salvia Divinorum - uma planta que, se consumida, tem proporciona experiências psicodélicas e te leva para Saturno -, o filmaram, e colocaram no ar. O resultado é agressivo, tanto pela crueza quanto pelo tema:

Os motivos de colocarem as coisas nesse contexto, e seguirem por esse caminho criativo, só Deus sabe. Mas, de qualquer jeito, tem criado muito desconforto no meio publicitário inglês.

E, não, não é daquela agência que criou aquela peça pro WWF.

Enquanto isso em São Paulo...

2009-09-17T11:24:00.004-03:00

Essa plantinha na traseira do carro pode ser um lembrete do valor positivo do inesperado na vida da gente, ainda que no meio do caos de São Paulo. Eu dei meu melhor sorriso ao ver essa cena, e tive a sorte de conseguir registrá-la. Achei linda e subversiva.

Dinah Might

2009-09-17T10:07:00.005-03:00

Quando já se exibiu tudo o que tem para ser mostrado, é cobrindo com penas a ameaça de não ter mais acesso que reconstruímos o nosso imaginário, as fantasias que embasam o desejo, a tensão.

A hora e a vez dos Furries

2009-09-14T19:43:00.005-03:00

A gente já tinha cantado a bola em fevereiro e maio. E reforçamos de novo agora em setembro. Furries são, definitivamente, uma realidade que requer um segundo olhar e alguma consideração.

Acaba de ser lançado o vídeo do Pull Tiger Tail para a música Even Good Kids Make Bad Sports, e nele um casal de furries passeia por Londres em busca de algo que deixou a moça fantasiada de zebra bem triste.

Mais uma vez reforçamos: as pessoas estão fragmentadas. Isso não é um sintoma esquizóide, mas sim uma característica contemporânea. A alma humana não se restringe a ser UMA, pois somos VÁRIAS coisas ao mesmo tempo. Só nos resta abraçar a diversidade humana em todas as suas complexidades e incoerências. Como diria Truman Capote, "quem é coerentemente coerente tem cabeça de batata".

Como fechei no post anterior:

O mais legal disso é a capacidade que algumas pessoas tem de inventar outras realidades, em universos paralelos à vida real. Isso não apenas é possível, mas intuo que até certo ponto, seja saudável: não há nada pior que viver entricheirado em suas fantasias, sem espaço para expressa-las. Furries são o oposto disso.

O que sobrou do corpo

2009-09-12T02:55:00.010-03:00

The Final Inch é um documentário sobre os esforços mais recentes de ONGs e seus voluntários no combate a poliomelite em diversas partes do mundo.

(Tão incomum quanto o tema, é o perfil de quem apoia o lançamento, que rola semana que vem nos EUA: Google, Karmaloop e Antenna Mag. Os dois últimos, um e-shop fashionzinho e uma revista de cultura urbana e tendências).

Mais interessante ainda é que esse documentário não é o primeiro a abordar uma doença e o que implica sua causa. Em janeiro, o XDR-TB veio ao mundo através das lentes de alguns fotógrafos para mostrar o surto silencioso e esquecido de tuberculose. Uma doença que, a princípio, está controlada e não incomoda ninguém.

Os argumentos desses filmes chamam mais atenção do que os patrocinadores e as próprias doenças. O da polio, por exemplo: a vacina contra a polio foi criada há 50 anos, mas ainda hoje existem pessoas que não tem acesso ao antídoto e muitos governos argumentam que as campanhas de vacinação são impedidas por "conflitos locais", como guerras civis e confrontos entre etnias, o que não passa de uma grande mentira e uma desculpa absurda para fazer nada.

Vejo que o boom científico dos anos 70, 80 e 90, que trouxe a descoberta de doenças e a cura para tantas outras, agora, não faz mais sentido se o acesso é limitado. Com os custos de produção mais baixos e a qualificação das redes de distribuição, não tem sentido a inexistência de uma empresa com o espírito "free" na indústria farmacêutica para contornar esse cenário. Talvez seja essa a mensagem. Talvez seja esse o propósito a ser levado adiante. (Mesmo que enfrentar a proteção de patentes seja uma guerra quase impossível de ser vencida e o tenham perseverado com os medicamentos para tratamento da Aids).

Nos últimos 10 anos criaram a ilusão de que o acesso à informação transformaria a realidade de muitas comunidades. A última campanha do Criança Esperança abordou o assunto com muita força e as últimas edições do Globo Repórter sobre Amazônia desconhecida desvelaram que a ocorrência de PCs na floresta tropical é tão grande quanto a de araras, onças e sucuris. O barulho em cima dos princípios de aldeia global que a internet fez ressuscitar sufocou o invisível.

Os reports decretam a morte do corpo. Mas enquanto que os gadgets transformam cabeça, tronco e membros em paisagem, a gripe suína, a polio, a tuberculose, a febre amarela e a dengue (só para dar exemplos mais próximos) mostram que ele está bem vivo.

Há espanto quando crianças chegam de volta das férias e não beijam o rosto uma da outra por causa do invisível.

A invisibilidade é uma desculpa para fazer nada.

Talvez seja essa a reflexão que deva ser desencadeada, bem antes de qualquer propósito ser levado adiante.

Choppcc

2009-09-11T17:59:00.002-03:00

Hoje é dia de chopp aqui na CUBOCC.

PPTk: PowerPoint Karaoke 2009

2009-09-11T14:10:00.007-03:00

PPTk é uma variação dos famosos karaokês, mas com uma diferença: você não canta, você apresenta slides de ppt mostrados aleatoriamente. A brincadeira pede que o participante crie um discurso "lógico" para esse aparente caos.

Imagine que, num slide tenha a imagem de um gráfico de vendas, seguido por outro com um cachorrinho fofo com gifs animados, e logo depois uma imagem de uma praia com uma frase qualquer. Tem coerência? nopes, e a graça é essa. O resultado, obviamente, será caótico.

A Imation está patrocinando atualmente um tour de PPTk em 2009. Imation era aquela empresa que fazia zips e memórias em geral, e que agora está expandindo seus produtos para utilidades periféricas ao PC.

No caso do PPTk 2009 todos os projetores e periféricos são deles. Bela oportunidade para se apropriar de fenômenos criados pelas pessoas com timing perfeito: PPTk ainda não é mainstream, mas já saiu da obscuridade. Parabéns para eles.

NEOsitrin

2009-09-11T13:56:00.001-03:00

dica do Átila Meireles

E Deus lhe disse: desce e arrasa!

2009-09-07T15:51:00.008-03:00

Geralmente não colocamos imagens, escrevemos textos ou mencionamos coisas relacionadas a cultos ou expressões religiosas aqui. É algo extremamente pessoal, mexe com brios que não cabe a mais ninguém além daquele que crê.

Mas, ao ver o que foi enviado pelo Pedro no Twitter, tive que dividir um breve pensamento a respeito do Pastor Pilão.

(Preacher in a Tutu)

É raro vermos um vídeo como esse, onde o absurdo da cena entrega o quanto nossa estrutura psíquica é quase, digamos, primitiva, rudimentar mesmo. Arthur Ramos, um dos maiores antropólogos brasileiros, chamaria isso de "inconsciente cultural", uma ponte entre o inconsciente coletivo e o inconsciente individual de Jung, e que estabelece a ligação do brasileiro com o espiritual. E, pelo que vi, esse inconsciente, da forma como se expressa, demonstra que tá cheio de nada.

Não vale aqui falarmos sobre o caráter de espetacularização da fé, coisa que esse vídeo claramente retrata: sentimentos superlativos, exagero gestual, a tentativa de uma língua ininteligível, uma caricatura ritualística para materializar aquilo que essa igreja, que não soube identificar, se propõe a curar ou minimizar por entre seus crentes. O que nos aflige, o que nos maltrata, o que nos faz sofrer não pode ser simplesmente deixado no abstrato. Precisa de uma mensagem demonstrável, algo que possa ser culturalmente entendido, mas sobretudo fisicamente expressado por um pastor rodopiante.

E essa mensagem se resume a Satanás. Satanás é a palavra proferida. Satanás é a palavra que condensa o semantismo do mal: as faltas, as privações, as vicissitudes da vida de quem crê, pois, claro, a culpa do nosso fracasso é sempre de alguém. Satanás é o meme mais poderoso de todos os tempos. E todos precisamos de um bailarino desengonçado pra nos salvar.

Que merda.

PS: os comentários que aparecem durante o vídeo são sensacionais.

Comerciais de games japoneses

2009-09-04T16:40:00.004-03:00

Desde 1993, tem um pouco de tudo: Crayon Shinchan, Dragonball Z Gaiden, Dragon Quest V, Duck Dream Adventurers, Legend of the Holy Sword 2, NBA Basketball, Vampire, Super Dragonball Z, etc...

I believed in it, this is my punishment.

2009-09-03T10:31:00.007-03:00

Era hoax.

Aguarde, senhor. Vamos estar lhe evoluindo em alguns minutos.

2009-09-03T10:23:00.007-03:00

via

zazzle